Ir al contenido Espacio de formación para miembros del sector escénico
Formación escénica, en modalidad presencial y virtual, impartida por especialistas nacionales e internacionales. El objetivo es proporcionar a los participantes herramientas para su desarrollo profesional en diversas áreas de la creación y producción escénica.
A cargo de Pablo Manzi (Director de la compañía teatral BONOBO – Chile)
La masterclass propone un análisis de la metodología de creación colectiva desarrollada por la compañía BONOBO, basada en procesos investigativos y colaborativos. El trabajo se articula a partir de la formulación de un problema de carácter político y social, que opera como eje estructurante del montaje teatral. Desde esta perspectiva, se examina la relación dinámica entre dirección, actuación y dramaturgia, entendiendo el texto dramático como una instancia que se construye en diálogo permanente con la escena. La instancia formativa entrega herramientas conceptuales y prácticas orientadas a estimular la creación escénica y textual en contextos de trabajo colectivo.
A cargo de Cleyton Nascimento (Brasil)
La clase maestra abordó temas como la desigualdad racial, el desarrollo artístico del espectáculo Macacos y el éxito en el que se ha convertido la obra.
La idea de teatro que solemos manejar comúnmente proviene de la tradición europea, y específicamente tiene su origen en el teatro griego clásico, con todas las modificaciones y ramificaciones posteriores que ha experimentado. ¿Pero es esta forma de entender la teatralidad, el único canon existente? ¿Existen formas de entender lo performativo, lo escénico, más allá de la tradición europea? A propósito de la presentación del excelente trabajo de documentación visual de la artista Pilar Pedraza, podremos ahondar en esta interesante temática, tan relevante para nuestro país.
Moderador: Sergio Llusera (Director del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico)
Participaron: Miguel Rubio, Pilar Pedraza, Karen Bernedo.
A cargo de Macarena Recuerda Sheperd (España)
La artista Macarena Recuerda abre su investigación “Ilusionismo performativo” a un público que esté interesado en pensar jugando. A través de las leyes perceptivas construiremos, como una ilusión, cuerpos ficcionados. Seres con medidas demasiado grandes o extrañamente pequeñas. Cuerpos que multiplican las extremidades, las eliminan o las inventan. Trabajaremos con materiales textiles que nos ayudarán a inventar nuevas formas de entender qué es un cuerpo. La sesión está compuesta por un debate, varios juegos dinámicos, algunos diseños y la creación.
Este taller forma parte programa formativo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), desarrollado en colaboración con el Centro Dramático Nacional, para promocionar internacionalmente a jóvenes talentos de la literatura escénica española.
Como parte del proyecto transmedia Hamlet, a partir de la obra del mismo nombre y que inaugura el FAE Lima de este año, el Teatro La Plaza ha realizado un cortometraje documental de 25 minutos sobre las giras internacionales de la obra, titulado Hamlet por el mundo. Desde 2022 hasta hoy, esta versión peruana de Hamlet se ha presentado en más de 50 ciudades en los cinco continentes.
Presentadora: Roxana Rodríguez (Teatro La Plaza)
Participaron: Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutierrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo (elenco de la obra)
En esta charla con programadores de festivales internacionales se construyó un estado del arte inicial de dichas políticas y prácticas, que permita contar con un panorama más amplio de lo que sucede a nivel subcontinental, partiendo de preguntas como ¿Cuáles son las políticas culturales, y por ende recursos, que poseen los diversos estamentos públicos -nacionales, regionales y municipales- en algunos países de la región? ¿Por qué es importante -o no- promover las artes escénicas, los espacios de encuentro para estas, y la internacionalización de las obras, desde el Estado, y qué mecanismos concretos existen para ello?
Moderada por Hugo Navarro (Asociación Patrimonial Cultural de la región de los Ríos – Chile)
Participaron: Virna Veas (Corporación Cultural Municipal de Chillán – Chile), Alex Pazmiño (Festival Internacional de Artes Vivas de Loja – Ecuador), Bernardo Arancibia (FITAZ – Bolivia), Eddy Ulloa (Ministerio de Cultura del Perú), Silvia Rambaldi (FITAM)
En esta mesa de diálogo se intenta construir hipótesis preliminares sobre los cambios en los patrones de consumo de las artes vivas en el contexto posterior a la pandemia de la covid-19. ¿Cómo están redefiniendo el panorama de la programación y comunicación de las entidades que trabajan con artes vivas, específicamente artes escénicas?, en base a la experiencia y data que poseen nuestros invitados, pertenecientes a diversas instituciones internacionales.
Moderada por Carolina Christen (Universidad Científica del Sur)
Participaron: Melissa Giorgio (Perú), Juan Carlos Adrianzén (Perú – Colombia), Javier Ibacache (Chile)
Taller dirigido a dramaturgos y artistas escénicos con interés en escritura, cargo del dramaturgo Fernando Epelde (España).
Este taller forma parte de DramaTOURgia, programa formativo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), desarrollado en colaboración con el Centro Dramático Nacional. Fue un laboratorio en el que se construyó, de forma participativa, un proyecto común de dramaturgia contemporánea y se compartieron herramientas que permiten abordar cualquier proyecto desde lugares transversales al texto.
Taller dirigido a bailarines y artistas escénicos con interés en investigar el movimiento, cargo del artista escénico Franklin Dávalos (Ecuador).
Se propuso explorar el cuerpo en movimiento como agente autónomo de creación, desjerarquizándolo al momento de la toma de decisiones y liberándolo de su función instrumental o representativa. Se trabajará desde la escucha atenta al cuerpo presente, donde respiración, peso y espacio se convierten en detonantes de movimiento.
Taller dirigido a estudiantes, artistas y gestores culturales a cargo de Matteo Casari y Emanuele Regi (Italia).
Esta formación se realizó con el patrocinio del Summer School Performing Arts e Cultura Sostenibile-Università di Bologna.
Día 1: Residencias artísticas en Italia: produciendo con los territorios
Día 2: Creando con la naturaleza: artes escénicas en diálogo con entornos salvajes e indómitos
Taller dirigido a gestores, productores y directores a cargo de Carlos La Rosa y Roxana Rodríguez (Perú).
Este abordó la importancia de planificar la circulación desde la concepción del proyecto, oportunidades nacionales e internacionales, participación en mercados escénicos y la elaboración de carpetas con una propuesta de valor clara.
Clase maestra a cargo de María Velasco (España).
La sesión propuso una metodología para iniciar la creación de piezas originales, tomando como base un hecho biográfico del pasado y un acontecimiento futuro, brindando a los participantes herramientas para trazar su propio camino creativo.
Taller a cargo de Melissa Giorgio (Perú).
El espacio permitió reflexionar sobre la importancia de conocer a los públicos, atraerlos y fidelizarlos desde un enfoque centrado en sus necesidades. Se exploraron estrategias para generar propuestas relevantes, considerar audiencias digitales y adaptar la programación a los cambios de hábitos tras la pandemia, brindando herramientas para fortalecer el vínculo con las audiencias en el contexto actual.
Clase maestra a cargo de Carolina Pita (Chile).
La sesión abordó tendencias en el desarrollo y clasificación de públicos, así como herramientas para diseñar un plan de comunicaciones integrado. Se reflexionó sobre la importancia de conocer e involucrar activamente a las audiencias en la cadena de valor cultural, destacando enfoques participativos y casos reales aplicados.
A cargo de Raúl Rodríguez – México
La finalidad del taller es ampliar la mirada en torno al concepto de artes escénicas en el siglo XXI, que el tallerista adquiera herramientas creativas que les permitan diseñar propuestas que detonen cambios sociales que deriven en condiciones de vida más dignas y equitativas.
A cargo de Cris Balboa – España
Esta práctica dramatúrgica quiere jugar con la forma y la sonoridad del material textual para desarrollar una narrativa escénica basada en experiencias autobiográficas que conecten con el público desde lugares sensibles y disfrutables. Concibo la dramaturgia como una fusión de distintos materiales, en evolución, con diferentes obsesiones artísticas donde el texto es un material más, al mismo nivel que el cuerpo, lo sonoro, la imagen y cualquier elemento que necesite para establecer mi relación con la pieza y el público.
A cargo de María Caudevilla – España
Aplicar las herramientas de la Comunicación No Violenta (CNV) del psicólogo Marshall B. Rosenberg a un proceso de dirección de actores desde la perspectiva del modelo naturalista.
A cargo de David Roldán y Helena Argüello – España
En esta formación conoceremos y profundizaremos en los oficios más representativos que intervienen en un espectáculo escénico (teatro, danza, música y sus diferentes formas artísticas). La importancia de su labor dentro de una producción y las competencias y tareas específicas que se desarrollan a nivel técnico y artístico. Diferencias entre el diseño y la ejecución.
A cargo de Julio Gabriel Paz – Perú
Una parte fundamental del quehacer artístico es encontrar la manera adecuada para ofrecer y comercializar los productos elaborados. Por ello, esta clase maestra se centrará en la elaboración de una carpeta de presentación para proyectos escénicos, con el fin de buscar de manera efectiva espacios de exhibición y posibles colaboradores, ya sean coproductores, patrocinadores u otros interesados.
A cargo de Ernesto Barraza Eléspuru – Perú
Taller teórico práctico de dramaturgia donde, tomando como punto de partida una premisa de Jorge Basadre se propone trabajar una sesión teórica en la que se analizarán tres obras de teatro peruano escritas durante los siglos XIX, XX y XXI. La segunda sesión, de carácter práctico, invitará a trabajar los primeros esbozos de una obra de teatro que busque establecer una reflexión personal sobre el Perú.
A cargo de Armando Punzo con el apoyo de Rossella Menna – Italia
El taller, dirigido a directores/as y dramaturgistas, lleva a los/las participantes a explorar el método creativo de Armando Punzo, con especial atención a las técnicas de escritura y dirección. Al final de la selección, se pedirá a los directores participantes que se presenten al taller con una idea para un proyecto de dirección que se desarrollará durante los días de trabajo.
A cargo de Carlos La Rosa (Perú) y Jonathan Zak (Argentina)
¿Cómo lograr que un proyecto se consolide en el tiempo? ¿Cómo diseñar una estrategia de circulación de obra teatral? ¿Qué tiene que ver mi proyecto escénico con la promoción de la igualdad de género, la erradicación del racismo, la reducción de la inseguridad ciudadana, el cuidado de la salud mental, el fomento del diálogo intercultural, la apropiación del espacio público y otras acciones más vinculadas a otros ámbitos no artísticos?
A cargo de Viana Rodríguez y Grazia Rojas (Perú)
En esta sesión, los alumnos podrán reconocer y valorar las características del consumidor de productos culturales, con el fin de poder identificar las herramientas de comunicación y marketing idóneas para lograr un mayor impacto en la potencial audiencia. Profundizaremos en el Inbound Marketing, y la importancia de entender el gran impacto que generan los productos culturales en el usuario y la comunidad.
A cargo de Lucho Baglietto y Abel Castro (Perú)
El taller buscó que los participantes exploren nuevas técnicas escénicas que les permitan generar diversas atmósferas en un montaje escénico. A través de la experimentación con nuevos lenguajes técnicos, los participantes podrán iniciar o reforzar sus conocimientos en el diseño de iluminación y sonido.
A cargo de Jara Martínez (España)
En este taller, reflexionaremos sobre el concepto de atmósfera y lo relacionaremos con distintas poéticas de puesta en escena. Además, se propone un trabajo práctico a partir de una escena de La casa de Bernarda Alba de García Lorca.
A cargo de Zavel Castro (México)
En ese taller se pudo revisar los fundamentos de la crítica teatral y los participantes recibieron herramientas para desarrollar interpretaciones de una obra de teatro, a partir de distintos enfoques. Además, se habilitó un espacio de discusión sobre la crítica tradicional y la posible transformación del ejercicio crítico en la era digital.
A cargo de Lorenzo Albani (Italia)
El taller brinda a los participantes la oportunidad de desarrollar un pensamiento escenográfico personal y de integrar los clásicos del teatro en los espacios de hoy. Durante dos días, cada participante trabaja en un proyecto de espacio para la obra Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Se abordan las cuestiones técnicas y teóricas necesarias para completar un proyecto escenográfico. Los participantes deben elaborar una propuesta, diseñar una maqueta en tres dimensiones, y presentar y sustentar su propuesta artística.
A cargo de la Compañía de Teatro Físico (Perú)
Este taller propone una metodología en la que el cuerpo se vuelve el centro de la investigación y la creación. A través del estudio de tres herramientas del teatro físico: el uso de la máscara, el cuerpo acrobático y el cuerpo cómico, se busca transferir herramientas técnicas para uso del intérprete como punto de partida para la creación de un número o de un espectáculo. Finalmente, el taller sirve para aprender a leer y a escribir en escena desde la poética del cuerpo, con la revelación tanto de los intereses del intérprete como de sus fortalezas y debilidades.
A cargo de María Caudevilla (España)
Taller teórico práctico con tres ejes de estudio: contextualizar el origen de la dramaturgia contemporánea, analizar estructuras que se alejan del modelo clásico y ejemplificar cada una de ellas, y aportar diferentes procesos y fuentes de inspiración para la escritura. Durante las sesiones también se dedico tiempo a la escritura individual y a compartir en el grupo los intereses y preocupaciones de cada integrante.
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