COMPAÑÍA COMPAÑÍA IMPRO TESTIMONIAL LIMA
CREACIÓN CAROL HERNÁNDEZ Y GENOVEVA HUERTA
DIRECCIÓN CAROL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE CAROL HERNÁNDEZ
PRODUCCIÓN PILAR CORNEJO
Éleo es un espectáculo testimonial. La obra parte de la experiencia de la actriz de reencontrarse con su linaje tras la muerte de su abuela. A partir de su propia identidad nos invita a darle una mirada distinta a la maternidad, a la vejez, a la crianza, la migración y al proceso de encontrarse dentro de su propio árbol genealógico. Con las experiencias del público como inspiración, la actriz crea historias que nunca volverán a ser contadas.
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN CRISTINA VELARDE CHAINSKAIA
INTÉRPRETES LUIS VIZCARRA, JESÚS SULCA, MARIEL TAMAYO, MIGUEL CAMPANA, FERNANDO ESCUDERO, CRISTINA VELARDE
¿Es mejor un capitán que ve el bien común a futuro y sacrifica a su tripulación para llegar a él o es mejor un capitán que piensa en el bienestar de su tripulación y no la sacrifica? ¿De qué depende? ¿De lo que sea el bien común? ¿De los lazos de la tripulación y el capitán?
DRAMATURGIA LILIANA ALBORNOZ MUÑOZ
DIRECCIÓN LILIANA ALBORNOZ MUÑOZ
INTÉRPRETE LILIANA ALBORNOZ MUÑOZ
¿Dónde acaba la confianza y dónde empieza la verdad? ¿Será que este relato está lleno de incoherencias también? Liliana Albornoz nos reformula el paisaje cómodo en el que habitamos, para proponernos una perspectiva crítica y, por tanto, valiosa.
COMPAÑÍA EL PATIO – COLECTIVO ESCÉNICO
DRAMATURGIA GIMENA VARTU
DIRECCIÓN MIGUEL SEMINARIO
INTÉRPRETES JOEL CALDERÓN, EDWIN “CHINO” LAM, OLGA ACOSTA, LUIS MIGUEL YOVERA, ALEXANDRA GARCÉS
PRODUCCIÓN EL PATIO COLECTIVO
Cachorro es un adolescente de 16 años que cursa su último año de secundaria en un colegio estatal del Callao. Vive en un contexto de narcotráfico y sicariato, en el cual está involucrado su padrastro. Como consecuencia de una mala práctica de este último, Cachorro está amenazado de muerte. Sus amigos Tani, el Loco y Meli insisten en que abandone sus estudios y escape para salvar su vida. Sin embargo, su deseo es obtener su certificado de estudios y terminar el año escolar para progresar. Debe decidir entre dos opciones: quedarse para morir o escapar para vivir.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA TEATRO PENDIENTE
DRAMATURGIA SAMMY ZAMALLOA A PARTIR DE LA OBRA DE OSWALDO REYNOSO
DIRECCIÓN SAMMY ZAMALLOA
INTÉRPRETES DUNCAN TORRES, SERGIO ARMASGO, MIGUEL DÁVALOS, RONI RAMÍREZ, RONIE CUSÓ, CARLOS VICTORIA, EMMANUEL CAFFO
PRODUCCIÓN TEATRO PENDIENTE
Cara de Ángel, Carambola, Príncipe, Colorete y Rosquita son patas de toda la vida, amigos incondicionales, amigos dañinos y necesarios para sus vidas. Entre peleas y desamores, ellos atraviesan la adolescencia en la calle, los billares y los bares. La hazaña de uno de ellos será el triunfo de todos. Con la guía de Choro Plantado, el borracho y vicioso de la cuadra, podrán disipar sus dudas en relación con el juego, las mujeres, el desamor y la vida.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA TEJIDO ABIERTO TEATRO
DRAMATURGIA ROCÍO LIMO VÉLEZ
DIRECCIÓN VERA CASTAÑO GARCÍA
INTÉRPRETES YAMILE CAPARÓ, VERONY CENTENO, JULIA THAYS, ROCÍO LIMO
PRODUCCIÓN SAMANTHA TERÁN
Es 1994. En el norte de Perú se vive uno de los fenómenos de El Niño más intensos de todos los tiempos. Jimena es una niña de nueve años que es cuidada por Rosa, una niña de doce que trabaja y vive en su casa. Ambas viven con Julia, la mamá de Jimena. Julia pasa casi todo el tiempo en el hospital donde su madre enferma espera cama para ser atendida. Las niñas se refugiarán en el juego y la imaginación para protegerse de los peligros inminentes que las acechan.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA INCARRI (CUSCO)
DRAMATURGIA MIGUEL MARCELO FARFÁN AVALOS
DIRECCIÓN MIGUEL MARCELO FARFÁN AVALOS
INTÉRPRETES DALIA IVANOVA PAZ PONCE, LUZ MARIBEL SÁNCHEZ CANSAYA
PRODUCCIÓN INCARRI PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Una explosión desata un derrumbe que tapa las salidas del socavón «Boca del diablo». Mujer Andina de Zona Urbana (MAZU), quien busca sobrevivientes por medio del uso de una lámpara y un bastón, encuentra a Mujer Andina de Zona Rural (MAZR), que canta entre sollozos. Esta última le pregunta acerca de su hijo Yoni, a lo que MAZU le informa que logró salvarlo.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA ANTARES TEATRO (AYACUCHO)
DRAMATURGIA ÉDGAR PALOMINO MEDINA
DIRECCIÓN EDGAR PALOMINO MEDINA
INTÉRPRETES FLOR LEÓN GONZALES, DIEGO ALONZO TITO BAEZ, JADE SIDNEY GUTIÉRREZ VARO
PRODUCCIÓN COMPAÑÍAS ANTARES TEATRO
Durante la madrugada del 2 de julio de 1983, un grupo de fuerzas del ejército y de la Policía Nacional del Perú irrumpió violentamente la vivienda de Angélica Mendoza de Ascarza (mamá Angélica), la amenazó y la violentó de muerte, también sacó a su hijo Arquímedes Ascarza de manera violenta y lo llevó al cuartel Los Cabitos. Días después, uno de los militares que sustrajo a Arquímedes de su vivienda le indicó que podría buscar a su hijo en el cuartel Los Cabitos. Al día siguiente, un suboficial le dio una nota de su hijo, y le manifestó, además, que él estaba detenido en el cuartel Los Cabitos. Desde ese momento no volvió a saber sobre su paradero; así, se inició una búsqueda incansable que continuó hasta el día de la muerte de Angélica.
DRAMATURGIA MARISOL PALACIOS, ALDO MIYASHIRO
DIRECCIÓN MARISOL PALACIOS
INTÉRPRETES LUCHO CÁCERES, JULIA THAYS, DIEGO PÉREZ, BRIGITTE JOUANNET
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
A inicios de los años ochenta, una familia espera la visita del candidato a las elecciones municipales. Para el padre, esta será la gran oportunidad que les ofrece la vida para obtener el trabajo que les dará la ansiada prosperidad. Desde el inicio del día, la familia estará concentrada en los preparativos para recibir al candidato, por lo que pierde de vista lo verdaderamente importante, y nos hace testigos del caos y el deterioro de una familia de clase media de Lima.
DRAMATURGIA MARÍA DALIDOU
DIRECCIÓN MARÍA DALIDOU
INTÉRPRETES ALESSANDRA RAMÍREZ, YAREMIS REBAZA, FRANCIS VEGA
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
Bella y la bestia es el monólogo interior de una niña de ocho años que oscila entre su fantasía, la realidad y la representación psicológica de esta. Hay una revelación de sentimientos, a menudo contradictorios, que lleva al espectador a querer abrazar a Bella y, a través de ella, a todos los niños maltratados.
DRAMATURGIA EME
DIRECCIÓN EME
INTÉRPRETE EME
Medioamor/Mediomiedo es una obra/concierto, un ensayo poético sobre el salto de vivir y el terror que esto puede producir. Un ejercicio de interminable búsqueda y encuentro, como el amor propio, el género, las heridas y las emociones, entregado al arte musical y escénico de Eme.
URUGUAY – ARGENTINA
Obra seleccionada gracias a las Ayudas a la Programación de Festivales y Espacios Escénicos de Iberescena
DRAMATURGIA IGNACIO TAMAGNO
DIRECCIÓN IGNACIO TAMAGNO
INTÉRPRETES SOFÍA RIVERO, EMILIA DÍAZ
PRODUCCIÓN SOFÍA ANTONAZ
La Sapo es una suerte de poema escénico a dos voces, que indaga en los cruces entre teatro, poesía e instalación visual para ofrecer una propuesta escénica de gran poder evocativo. La obra explora los universos femenino y suburbano en una atmósfera nocturna poblada de violencia; sin embargo, la construcción de un nuevo amor intergeneracional también se impone sobre los vínculos de crueldad y desamor.
BRASIL
Obra seleccionada gracias a las Ayudas a la Programación de Festivales y Espacios Escénicos de Iberescena
COMPAÑÍA COMPAÑÍA BABÉLICA DE TEATRO
DRAMATURGIA JOAO MUNIZ
DIRECCIÓN JOAO MUNIZ
INTÉRPRETES ADRIELLE GONÇALVES FERREIRA, ALANIS MAHARA BORGES, LISANDRA BERALDO POIANAS, LUÍS FELIPE CHRYSTIAN SILVA, JULIANA GARCÍA CERQUEIRA
La narrativa se desarrolla en una sala. Inicialmente, nos presentan el entorno desde afuera, a través de una ventana abierta. A medida que entramos en la casa, encontramos a Amaranta, quien cuenta una historia que refleja lo que veremos a lo largo de la obra. Estos insomnes trabajaron tanto, hasta que ya no queda nada más por hacer.
AUSTRALIA
En alianza con la Embajada de Australia
COREOGRAFÍA LUCY GUERIN, LILIAN STEINER, MELANIE LANE
DIRECCIÓN LUCY GUERIN
INTÉRPRETES ASHLEY MCLENNAN, TRA MI DINH
Un cuadrado, un escenario, un mundo, una vida. El espacio se vuelve más estrecho, el tiempo se acorta. Todos podemos entender esta danza. En Split, las bailarinas Melanie Lane y Lilian Steiner se mueven en dimensiones cada vez más reducidas de espacio y tiempo. A medida que nuestro mundo se contrae, el reloj corre más rápido y los cuerpos se acercan más.
ESPAÑA
COMPAÑÍA AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
DRAMATURGIA ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS, FERRAN DORDAL
DIRECCIÓN ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS, FERRAN DORDAL
INTÉRPRETES BLANCA GARCÍA LLADÓ, ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS, DAVID MUÑIZ, AMELIA LARKINS (VOZ)
The mountain combina la primera expedición al Everest, cuyo éxito es aún hoy incierto. Aquí, Orson Welles siembra el pánico en su programa de radio La guerra de los mundos; jugadores de bádminton practican béisbol; una web de fake news; un dron que escruta al público; mucha nieve; pantallas móviles; imágenes fragmentadas; y Vladimir Putin que diserta satisfecho sobre la confianza y la verdad.
En el marco del FAE PRESENTA 2024, se abrió un espacio para mostrar los procesos creativos de los cuatro proyectos seleccionados por FAE INCUBA 2023.
Estos proyectos participaron en un proceso de incubación a manera de residencia, acogidos por una de las instituciones organizadoras. Contaron con el acompañamiento de mentores cuyos perfiles se ajustaban a las necesidades específicas de cada propuesta. Además, accedieron a un itinerario de formación y sesiones de trabajo con destacados especialistas nacionales e internacionales.
DRAMATURGIA SEBASTIAN RUBIO
DIRECCIÓN YANIRA DÁVILA, SEBASTIAN RUBIO
INTÉRPRETE RICARDO BROMLEY
MENTORÍA FAE INCUBA RODRIGO BENZA
Ayacucho es un departamento ubicado en los andes peruanos. Su nombre deriva de las palabras aya, que significa ‘muerte’ y kuchu, que significa ‘rincón’. Ayacucho significa ‘el rincón de los muertos’. Este lugar pareciera estar marcado por su nombre. A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante de tijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en el territorio.
CONCEPTO PÁVEL PANIAGUA
DIRECCIÓN PÁVEL PANIAGUA
INTÉRPRETE PÁVEL PANIAGUA
MENTORÍA FAE INCUBA JORGE CASTRO
Volcán sonoro de beats visuales, que se confecciona desde la noción de ensamblar música en el software y que erupciona en dos firmamentos artísticos separados: macrocosmos y microcosmos, los cuales se intercomunican por el deseo de habitar el enigma mediante el contacto con la noche, que irrumpe la lógica racional del día, de manera que se presenta como un espacio-tiempo para el redescubrimiento de la existencia personal desde la magia, la ternura, el juego, el placer, la violencia y el riesgo.
DRAMATURGIA STEVEN BUENDÍA DAMELINES
DIRECCIÓN STEVEN BUENDÍA DAMELINES
INTÉRPRETES OLIVIA MANRUFO, LUCCIA MÉNDEZ, STEVEN BUENDÍA DAMELINES
MENTORÍA FAE INCUBA LUCÍA MELÉNDEZ
Un hombre que ha perdido el amor de su pareja por la distancia quiere regresar a su lugar de origen, junto a su madre. Una madre que ha planeado abandonarlo todo es detenida por una noticia de su hijo y la inesperada presencia de una montaña que le habla. Una montaña que sueña con ser el río encuentra en una mujer que deambula por sus faldas a una aliada antes de su inevitable caída.
COMPAÑÍA LA NAVE
DRAMATURGIA DANIEL SUBAUSTE
DIRECCIÓN BEATRIZ HEREDIA
INTÉRPRETES JOB MANSILLA, GRETHA BAZÁN, DANIELA TRUCÍOS, WALTER RAMÍREZ, PEDRO CÁCERES
MENTORÍA FAE INCUBA ALFONSO SANTISTEVAN
En un taller, cinco estudiantes de artes plásticas tienen que preparar su examen final. La premisa, dejada por el profesor, es presentar una creación colectiva que responda a la pregunta ¿en qué momento se jodió el Perú?
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA A CARGO DE LUZ GUTIÉRREZ (PERÚ) Y CHARLOTTE GIUSTI (FRANCIA)
DIRECCIÓN LUZ GUTIÉRREZ (PERÚ), CHARLOTTE GIUSTI (FRANCIA)
INTÉRPRETES MARLON CABELLOS IZQUIERDO, ALBERTO FINQUIN PISSANI, KIMIKO GUERRA MIYASHIRO, MARÍA FERNANDA LAU VILLAVICENCIO, GUADALUPE RAMOS MENDOZA, MARIEL TAMAYO BULLON, LUIS VIZCARRA CORNEJO, JAVIER JONATHAN ZAMBRANO LEIVA
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL, MINISTERIO DE CULTURA
En el año 2020, al inicio de la pandemia en el Perú, el aislamiento social obligatorio provocó dos tipos de fenómenos migratorios: el humano y el animal. Esta migración realizada en un ecosistema depredador en el que la necesidad de sobrevivir predomina, genera un impacto en su propio hábitat.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA ESCENA 74
DRAMATURGIA LEONARDO VALDEZ CASTILLO, A PARTIR DEL CUENTO “EL PLANETA TRILAFON Y SU UBICACIÓN RESPECTO A LO MALO” DE DAVID FOSTER WALLACE
DIRECCIÓN LEONARDO VALDEZ CASTILLO
INTÉRPRETES FAUSTO MOLINA GIORGIO, MARÍA JOSÉ GUERRERO
Lo Malo no solo te ataca y te altera y te deja fuera de servicio, sino que ataca, altera y deja fuera de servicio a todo lo que necesitas para combatir contra Lo Malo.
COMPAÑÍA OTRO/COLECTIVO
DRAMATURGIA NANI PEASE
DIRECCIÓN TIRSO CAUSILLAS
INTÉRPRETE NANI PEASE
PRODUCCIÓN OTRO/COLECTIVO
Mediante actividades participativas, relatos fantásticos y monólogos interiores, la actriz/creadora genera diversos fragmentos escénicos que intentan dar cuenta de la tensión entre mujer, ley y violencia. Es una obra que pretende confrontarnos con la dura realidad de nuestro sistema judicial, con la condición de la mujer en nuestro país y la esperanza de construir algo nuevo desde lo traumático.
DRAMATURGIA MARIO ZANATTA SALVADOR
DIRECCIÓN ROSA VICTORIA CHAUCA GUTIERREZ
INTÉRPRETES RONNIE CUSÓ, BRIAN CANO URBANO
En otro mundo, dos amigos se encontrarán para realizar un último viaje que los llevará del Óvalo Huandoy al Óvalo Santa Anita. En el transcurso de esa ruta que tantas veces hicieron juntos, pasarán por recuerdos, añoranzas, sonidos, personas y lugares que marcaron sus vidas e hicieron de ellos lo que son.
COMPAÑÍA HUÉRFANAS
DRAMATURGIA LITA BALUARTE WINDER
DIRECCIÓN LITA BALUARTE WINDER
INTÉRPRETE LITA BALUARTE WINDER
PRODUCCIÓN BRENDA BALUARTE
La obra nace con la premisa de una pregunta: ¿cómo enfrentamos los cambios?, ¿cómo afrontamos la ruptura de una familia? “Mujer serpiente” es la historia de una mujer que transita su reciente separación, después de haber dado a luz a su cuarta hija, con la responsabilidad de la crianza de sus hijas mayores y de mantener la estabilidad emocional familiar, quebrada por la ruptura con su esposo. En el clímax de su oculta depresión, engendra un ser, un bicho, una serpiente que crece dentro de su cuerpo y logra expulsar en el wáter de su baño
COMPAÑÍA LIMINAL TEATRO
DRAMATURGIA CÉSAR ULLOA CUELLAR
DIRECCIÓN CÉSAR ULLOA CUELLAR
INTÉRPRETE YOLANDA ROJAS
PRODUCCIÓN KATHERINE SERVÁN
Una mujer se encuentra en un espacio cuya locación desconocemos. Ella ha reunido a quienes serán testigos de su búsqueda y, a la vez, de la revelación de su secreto mejor guardado: está casi segura de que es una sirena
DRAMATURGIA EDUARDO PINILLOS, BEATRIZ HEREDIA NARVÁEZ
DIRECCIÓN BEATRIZ HEREDIA NARVÁEZ
INTÉRPRETE EDUARDO PINILLOS
Unipersonal tragicómico de un acto en el que, a través de recursos escénicos y audiovisuales, el actor Eduardo Pinillos nos abre la puerta de su historia personal como puente para abordar los temas y las preguntas más comunes de la gordofobia y los estereotipos de belleza.
COMPAÑÍA ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
DIRECCIÓN MIGUEL RUBIO ZAPATA
INTÉRPRETE RICARDO DELGADO AYALA
PRODUCCIÓN ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
Experiencia escénica que evoca las despedidas de los seres queridos que no pudimos despedir durante la pandemia. Un ritual escénico donde un actor pone el cuerpo para honrar la ausencia de su maestro desde la música tradicional wanka, la danza, el canto y las memorias personales.
DIRECCIÓN ANA ZAVALA, ELBA BRAVO
INTÉRPRETES MARISEL LA ROSA, ROLY DÁVILA, ANAÍ MUJICA, OMAR CRUZ
PRODUCCIÓN ANA ZAVALA, ELBA BRAVO
DURACIÓN 15 MINUTOS
En la leyenda andina y mito de origen la Hermandad Aiar (citada por el cronista nativo de Cusco, don Juan de Santacruz Pachakuti Iamki Salkamaiua en 1613), se muestra una sociedad que colapsa, luego viene el cataclismo y el diluvio, un fin del Tiempo, el mundo se da la vuelta y aparece la Semilla: una nueva humanidad, con la misión de reconstruir la civilización andina.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA MUNDANA
DIRECCIÓN CARLA E INÉS CORONADO
INTÉRPRETES ANABELÍ PAJUELO, ANGELLINA MILADI, CARLA CORONADO, INÉS CORONADO, MARÍA FERNANDA ARONÉS
PRODUCCIÓN COMPAÑÍA MUNDANA, CAPAZ PERÚ
DURACIÓN 20 MINUTOS
Las veredas pueden ser alegres, acogedoras; otras veces, solitarias, nostálgicas o amenazantes. Muchas personas con cuerpos diversos viven en confinamiento, no por la pandemia, sino por otros motivos, como la falta de accesibilidad y la inseguridad que generan los prejuicios o el acoso callejero hacia quienes salen de los moldes hegemónicos de nuestra sociedad. En este escenario, cinco bailarinas van guiando al público a través de sus testimonios “acuerpados” y se van encontrando con elementos de la calle con los cuales se construye la dramaturgia de la pieza.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA DE DANZA UNA HEBRA
DIRECCIÓN COMPAÑÍA DE DANZA UNA HEBRA
INTÉRPRETES NATALIA GARRIDO LECCA URANGA, PAULA PEÑA TORRES, GABRIELA TUDELA RAMOS, VERÓNICA GARRIDO LECCA URANGA, MARÍA ÁNGELA TALAVERA TEJEDA, HAZIEL GUTIÉRREZ ASSEN, ARIANNE GUBBINS DRINOT
PRODUCCIÓN COMPAÑÍA DE DANZA UNA HEBRA
DURACIÓN 12 MINUTOS
Siete mujeres que transitan individualidades solitarias, que habitan sus propios territorios y lo defienden del mundo exterior, se encuentran. Juntas, empiezan a soltar sus ataduras para crear un espacio conjunto, donde cada una tiene el permiso de ser quien quiere ser. Las ataduras son compartidas para liberar y transformar una nueva realidad: Una Hebra; aquella en la que estas siete mujeres se contienen, se acarician y se escuchan incondicionalmente hasta llegar a sentirse una sola.
DIRECCIÓN NISHME SÚMAR
DRAMATURGIA NISHME SÚMAR, LUISA PARDO
INTÉRPRETE NISHME SÚMAR
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PACÍFICO
DURACIÓN 50 MINUTOS
En esta pieza de video documental de autoficción, la directora y dramaturga Nishme Súmar reflexiona sobre la historia del conflicto palestino-israelí, la violencia intrínseca de la ocupación israelí en territorio palestino y cómo estos hechos podrían ser el origen de heridas familiares transmitidas de generación en generación, quedando impresa la violencia en la memoria de la familia, incluso después de abandonar Palestina rumbo a una tierra tan lejana como Perú.
DIRECCIÓN LUCERO MEDINA HÚ
INTÉRPRETES JULIO BELTRÁN GUERRA, PATRICIA DÍAZ MURILLO, LUCERO MEDINA HÚ, YOLANDA ROJAS MEDINA, ROCÍO YI CHOY, ALONSO QUIROZ YI CHOY, ROSARIO CHUNG, ANA CHUNG
DURACIÓN 25 MINUTOS
“Pata de león” es un proyecto de investigación escénica documental que presenta biografías vinculadas con la inmigración china al Perú, desde la herencia culinaria y su relación con la memoria, a través de diez episodios transmitidos desde una plataforma digital. En el episodio 1, “Granos”, navegamos en las memorias de las familias Yi Choy y Chung, por medio del archivo familiar, historias y recetas que nos muestran cómo sus ancestros atravesaron el mar para llegar al Perú y se establecieron las primeras comunidades de inmigrantes chinos en nuestro país.
Unipersonales y el estado emocional en el escenario
Tres artistas escénicos reflexionan sobre las implicancias emocionales que tiene la performance, su realidad actual en el contexto de pandemia y cómo estas se ven expresadas en el acto unipersonal escénico.
PARTICIPANTES LUCIA GINOCCIO (DOCENTE DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS PUCP), LITA BALUARTE (CREADORA E INTÉRPRETE DE MUJER SERPIENTE), RICARDO DELGADO (ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO)
MODERADOR FERNANDO ESCUDERO
Mesa de diálogo sobre la colaboración y el trabajo colectivo en el marco de la creación, vinculada a la activación política y social, y a la creación de identidad femenina desde lo escénico.
PARTICIPANTES LILIANA ALBORNOZ (COLECTIVA COLLERA Y MAREA ROJA), BEATRIZ HEREDIA (PROYECTO ESCÉNICO RUDA), FIORELLA LUNA (MAMACITA GESTA)
MODERADORA MARLENE MOLERO (GENDERLAB)
Conversatorio sobre el lenguaje musical como componente esencial de la puesta en escena, su proceso de creación, y las variaciones generadas en los últimos años.
PARTICIPANTES FRANCISCO HAYA DE LA TORRE, FIL UNO, ROSA VICTORIA CHAUCA, DOMINGO EDUARDO ARANA
MODERADOR MATEO CHIARELLA
Tráfico de tierras, equidad de género, el poder de las artes para el cambio social
Analizando el desarrollo, las implicancias y consecuencias de la puesta en escena de El apellido comienza conmigo, que formó parte de la programación del FAE Lima 2020, la creadora Chaska Mori encabeza una mesa para conversar sobre el poder transformador del arte en el ámbito social.
PARTICIPANTES CHASKA MORI, MARIELA NOLES (DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO), EDWARD COX (OFICIAL DE DIPLOMACIA DE LA EMBAJADA DE EE.UU), PEDRO ESPINOZA (DIRECTOR DE LA HUACA MATEO SALADO)
MODERADOR SERGIO LLUSERA
Tres festivales escénicos en Lima.
De 1998 al 2021
La investigación de Carina Moreno, publicada recientemente por la Municipalidad de Lima, propone un acercamiento a la historia de tres festivales limeños, dos de los cuales nacieron desde la gestión pública, y el tercero, desde el sector privado, como una forma de darle continuidad: el Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima (1998 al 2002), el FAEL (2012 al 2014) y el FAE Lima (2017 hasta la fecha).
PARTICIPANTES CARINA MORENO (COORDINADORA DEL DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL – UNIVERSIDAD ANTONIO RUIZ DE MONTOYA), VANESSA VIZCARRA (DIRECTORA ARTÍSTICA DEL FAE LIMA), KARIN ELMORE (DIRECTORA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA Y TEATRO DE LIMA), MARISOL PALACIOS (DIRECTORA DEL FAEL)
MODERADOR MARCO MÜHLETALER
ITALIA
COMPAÑÍA TEATRAL MOTUS, EN ALIANZA CON EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DE LIMA
A CARGO DE DANIELA NICOLÓ, ENRICO CASAGRANDE
Taller dictado por los directores y fundadores de la compañía de teatro italiana Motus, Daniela Nicolò y Enrico Casagrande, que, a partir de su último espectáculo, “Tutto Brucia”, inspirado en “Las troyanas” de Eurípides, vienen al FAE Lima para orientar una investigación colectiva con los participantes del taller, en torno a dos figuras centrales en la tragedia griega: Hécuba y Casandra.
A CARGO DE FERNANDO ESCUDERO Y MAURICIO PUERTA
Creemos que para reactivar la energía creadora y productiva del ecosistema de las artes escénicas es necesario que sus miembros puedan entender y cuidar la “herida” que afecta a todos. Para ello es necesario mirarla, reconocerla y reflexionar juntos, a través de la palabra, que será necesaria, y de otros medios y lenguajes (artes plásticas, poesía y movimiento) que den acceso al “espacio interior” de los participantes y permitan crear nuevas realidades.
ESPAÑA
A CARGO DE IÑIGO GUARDAMINO
El objetivo de este taller, eminentemente práctico, es proporcionar herramientas para construir dramaturgias no convencionales de estructura fragmentaria, que ayuden a mostrar la realidad de una manera contemporánea. Jugaremos con la estructura, el enfoque, los géneros, la creación de los personajes, con el objetivo de cimentar una base a partir de la cual desarrollar una dramaturgia personal.
REINO UNIDO
EN ALIANZA CON EL BRITISH COUNCIL
A CARGO DE BRYONY KIMMING
Un taller (webinar) en línea de dos sesiones, adecuado para cualquier persona que quiera crear una obra a partir de su autobiografía.
El objetivo es que cada artista salga de esta sesión con una idea rigurosamente revisada y un mapa para crear esta obra autobiográfica propia. Un anteproyecto para la creación.
ESPECTÁCULO INAUGURAL
COMPAÑÍA YUYACHKANI
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN MIGUEL RUBIO ZAPATA
INTÉRPRETES AUGUSTO CASAFRANCA, TERESA RALLI, ANA CORREO, DÉBORA CORREA, JULIÁN VARGAS, MARIO IRIARTE
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL, CULTURA 24
Comedia musical basada en Los saltimbanquis, de Luis Enríquez y Sergio Bardotti, y en Los músicos de Bremen, de los hermanos Grimm, que cuenta la historia de cuatro animales músicos, un burro de la sierra, un perro de la costa, una gallina de Chincha y una gata de la selva, los cuales dejan a sus patrones por diversas razones.Ellos se van encontrando en el camino hacia la capital y deciden formar un conjunto musical. Luego de enfrentar todas las dificultades que significa formar un grupo con integrantes venidos de diferentes regiones del Perú, se ponen de acuerdo y crean Los Músicos Ambulantes, que recoge la diversidad musical y cultural de sus lugares de origen.
COMPAÑÍA BREAK TEATRO
DRAMATURGIA ERNESTO BARRAZA ELÉSPURU
DIRECCIÓN ERNESTO BARRAZA ELÉSPURU
INTÉRPRETE KATERINA D’ONOFRIO
PRODUCCIÓN DIEGO LOMBARDI
Ella siempre se sintió cómoda en su soledad, hasta que, durante la cuarentena, escuchó una voz que cantaba desde el departamento de abajo, y las cosas cambiaron para siempre. Se enamoró de esa voz que se volvió su única compañera durante meses y que le sirvió como excusa para sobrevivir a esos días de soledad. Un día la muerte se interpuso. Entonces ella, que pensó que nunca necesitaría de nadie para sobrevivir, pareció encontrar en la ausencia a su única nueva compañera, hasta que esa melodía volvió a salvarla.
DRAMATURGIA MARCELO MARTÍNEZ GÓMEZ
DIRECCIÓN MIGUEL BARREDA DELGADO
INTÉRPRETE RENATO RAMÍREZ VALDIVIA
PRODUCCIÓN MARÍA ÁNGELA DEGLANE
Este monólogo, escrito en un tono tragicómico por el pintor y prosista arequipeño Marcelo Martínez, reúne una serie de reflexiones sobre los temas que más nos preocupan: el porqué de la existencia, su manera de relacionarse, las clases sociales, la política, la muerte, mediante la poesía como fuerza liberadora del espíritu. Todo esto, compartiendo de forma irónica las cavilaciones de Febro, el poeta, quien no tiene pelos en la lengua para cuestionar nuestra humanidad.
COMPAÑÍA TEJIDO ABIERTO TEATRO
DRAMATURGIA ROCÍO LIMO VÉLEZ
DIRECCIÓN ROCÍO LIMO VÉLEZ
INTÉRPRETES VERONY CENTENO, BEATRIZ ARO
PRODUCCIÓN TEJIDO ABIERTO TEATRO CON EL APOYO DEL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA
Se cuenta la historia de Kuyana, una niña de 13 años que quiere ser youtuber y está muy emocionada por enseñar en su canal su próximo viaje a Andahuaylas para conocer a su abuela. Sin embargo, la pandemia le impide viajar. Entonces, Kuyana comienza una interacción peculiar, mediante videollamadas, con su abuela, quien le ayudará a encontrar el tesoro (una cápsula del tiempo) que su madre escondió en algún rincón de la casa de la abuela, y que guarda grandes secretos.
COMPAÑÍA EL GRITO
DRAMATURGIA MAVI VÁSQUEZ
DIRECCIÓN RAY ALVAREZ
INTÉRPRETES JUANA ARTEAGA, JESÚS IZQUIERDO
PRODUCCIÓN EL GRITO
La obra nos narra la historia de Clara, que llega a un laboratorio forense en busca de su esposo, que lleva desaparecido treinta años. Justo, que habla con los muertos, se involucra en el caso y, dejándose llevar por sus emociones, finalmente logra hallar una respuesta. En el período del terrorismo en el Perú, una mujer ayacuchana pierde a su esposo. Ella sabe que se lo llevaron, y aunque en un inicio no le queda claro quién ni por qué, con el paso del tiempo encuentra parte de la verdad.
COMPAÑÍA LA MALDITA COMPAÑÍA
DRAMATURGIA AUGUSTO GUTIÉRREZ
DIRECCIÓN SEBASTIAN RAMOS
INTÉRPRETES JOSUE CASTAÑEDA, FRANCESCA CORREA, SEBASTIAN RAMOS
PRODUCCIÓN LA MALDITA COMPAÑÍA
¿Qué tan delgada es la línea entre la vida y la muerte, el fracaso y el éxito? Baco, el actor más mediático de su generación, no lo sabe. Loca, artista limeña sin cabeza para el arte, tampoco. Y Lobo, quien después de muchos años se ve obligado –por la pandemia– a volver a Lima y enfrentar demonios que creía enterrados, definitivamente lo ignora. Sus vidas cambiarán radicalmente durante el ensayo de su próxima obra virtual. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.
COMPAÑÍA ELGALPON.ESPACIO
DRAMATURGIA DIANA DAF COLLAZOS
DIRECCIÓN DIANA DAF COLLAZOS
INTÉRPRETES DIANA DAF COLLAZOS, MARTHA PALOMINO
PRODUCCIÓN DIANA CASTRO SANCHEZ
Diana Daf está perdiendo la voz. Al nacer perdió una cuerda vocal y fue enmudeciendo. Antes de perderla definitivamente, decide grabar una serie de audios. Ahí habla de todo aquello que ella considera importante contar con su propia voz.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA DM
DRAMATURGIA DAYNA MALDONADO VARGAS, RODRIGO ÑIQUEN CASTRO-POZO
DIRECCIÓN DAYNA MALDONADO VARGAS, RODRIGO ÑIQUEN CASTRO-POZO
INTÉRPRETES DAYNA MALDONADO VARGAS, RODRIGO ÑIQUEN CASTRO-POZO
PRODUCCIÓN DAYNA MALDONADO VARGAS, RODRIGO ÑIQUEN CASTRO-POZO
Start parte de una escena muy real y común para cualquier músico. Pero el espectador, mediante la acción que elija con su voto, alejará al protagonista de la realidad, hacia un viaje por capas dentro de sí mismo. La ficción y lo onírico surgirán de pronto, así como la danza y la música, expuestas desde diferentes cuerpos y escenarios que terminarán representando un mismo viaje. Para poder volver, solo tendrá que atravesar algunos retos. ¿Se quedará allí o volverá a la realidad?
COMPAÑÍA LA IRA PRODUCCIONES
DRAMATURGIA MIKHAIL PAGE, RASEC BARRAGÁN
DIRECCIÓN MIKHAIL PAGE
INTÉRPRETES DENISSE DIBÓS, LEONARDO TORRES VILAR, CAMILA ZAVALA, SERGIO MAGGIOLO
PRODUCCIÓN PEDRO ITURRIA
Andrea se conecta por videollamada desde California con sus padres, que viven en Lima, para celebrar el cumpleaños de su hermano Leandro, quien estudia teatro en Londres. El inminente anuncio de la separación de sus padres en la reunión será la pieza necesaria que hará resurgir eventos ocultos del pasado, de cuando todos vivían juntos en Lima.
COMPAÑÍA LUPUNA CINE Y TEATRO
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN ERNESTO BARRAZA ELÉSPURU, DIEGO OTERO OYAGUE
INTÉRPRETES JULIA THAYS, ERNESTO BARRAZA ELÉSPURU, DIEGO OTERO OYAGUE
Harta de la política, Violeta se lanza al Congreso desde su Instagram, con una campaña de transparencia mediante transmisiones en vivo. Como debe integrar una lista, se suma a un partido con dudosos intereses que comprometen sus principios. En campaña, la difusión de un spot humillante desencadena sueños y paranoias, y descubre el origen reptiliano del partido. Pide ayuda y es auxiliada por la Confederación Galáctica, y abandona la Tierra con la promesa de prepararla para la batalla final contra la corrupción reptiliana.
COMPAÑÍA COHETE LOCO / AUMI ENTERTAINMENT
DRAMATURGIA EDUARDO RAMOS, HERBERT CORIMANYA
DIRECCIÓN EDUARDO RAMOS, HERBERT CORIMANYA
INTÉRPRETES EDUARDO RAMOS, HERBERT CORIMANYA, ANIBAL LOZANO, RENATO RUEDA
PRODUCCIÓN COHETE LOCO / AUMI ENTERTAINMENT
Tres monólogos de denuncia representados desde la clandestinidad señalan las carencias de un país, cuya representación física será El Heraldo, un personaje sordo que se comunica a través del lenguaje de señas. Estas denuncias se enlazan hasta llegar a la creación de una nueva agrupación cansada de callar y reclamar la atención de sus gobernantes. Esta obra muestra el encierro de los denunciantes y la calle de sus conciudadanos como representación de la ficción y la realidad.
COMPAÑÍA ANIMALIEN
DRAMATURGIA SALVADOR DEL SOLAR
DIRECCIÓN SALVADOR DEL SOLAR
INTÉRPRETE NORMA MARTÍNEZ
PRODUCCIÓN FIORELLA PENNANO
Nuestra vida está repleta de sucedáneos, de réplicas, de laminados que imitan la madera, mayólicas que imitan el mármol, sonidos de teclas cuando en realidad escribimos sobre pantallas planas. Engañados y frenéticos, nos descubrió la pandemia y resignificó lo simple, lo real, lo esencial. Con referencias a la mitología y a la naturaleza, con el corazón cargado de amor y la voluntad de aportar al despertar de todas y todos, Varado nos conmina a abrir los ojos y ver.
DRAMATURGIA RUDY BEZIR CHAMORRO
DIRECCIÓN MIRELLA QUISPE
INTÉRPRETES KELLY CARRILLO, SILVIA MAJO, EMMANUEL CAFFO,PEPE ITURRIZAGA
En medio de la arena, las esteras y las balas del Villa El Salvador de 1989, una familia de migrantes ayacuchanos verá interrumpido su sueño de progreso por el escándalo ocasionado por la inocente tarea de su hijo genio de 7 años. Su pequeña casa será el escenario de la disputa entre la preocupada madre, su esposo carpintero de Izquierda Unida, la fastidiosa vecina fujimorista y el conservador director del colegio Fe y Alegría. El resultado será más que el juicio de una simple tarea, será el juicio de un niño que busca su lugar en la vida.
HEDDA GABLER
De Henrik Ibsen
Dirigida por Gisela Cárdenas
Con la actuación de Jimena Lindo y Alberto Ísola
Organizado por Centro Cultural de la Universidad del Pacífico
LA GAVIOTA
De Antón Chéjov
Dirigida por Vanessa Vizcarra
Con la actuación de Renato Rueda y Vania Accinelli
Organizado por Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
De Oscar Wilde
Dirigida por David Carrillo
Con la actuación de Manuel Gold y Pietro Sibille
Organizador por el Centro Cultural de la Universidad de Lima
LA PROFESIÓN DE LA SEÑORA WARREN
De George Bernard Shaw
Dirección por Alberto Ísola
Con la actuación de
Montserrat Brugué y Fiorella Pennano.
Organizado por Británico Cultural
LA SEÑORITA JULIA
De Johan August Strindberg
Dirigida por Mariana de Althaus
Con la actuación de Lizet Chávez y Alberick García
Organizado por Teatro La Plaza
SOBRE EL DAÑO QUE CAUSA EL TABACO
De Antón Chéjov
Dirigida por Mateo Chiarella Viale
Con la actuación de Alfonso Santistevan Noriega
Organizado por el Gran Teatro Nacional
REINO UNIDO
COMPAÑÍA CANDOCO DANCE COMPANY
DIRECCIÓN CHARLOTTE DARBYSHIRE, SOPHIE DE OLIVEIRA BARATA
INTÉRPRETE WELLY O’BRIEN
PRODUCCIÓN ELLIE DOUGLAS-ALLAN
DURACIÓN 4 MINUTOS
El tiempo pasa. Eso es un hecho. El tiempo vuela, se extiende, se suspende. El tiempo cura, y nos agota. Perdemos tiempo, perseguimos tiempo, valoramos el tiempo. Deja su huella.
REINO UNIDO
DRAMATURGIA PEPA DUARTE
DIRECCIÓN SERGIO MAGGIOLO
INTÉRPRETE PEPA DUARTE
DURACIÓN 53 MINUTOS
Eating Myself es una creación poderosa y vulnerable acerca de la comida, la cocina y el acto de alimentarnos. Desde un cuerpo femenino construido en la sociedad peruana, cocinamos en el escenario e indagamos en la lucha de la actriz sobre su cuerpo, el amor propio y la herencia familiar. Un ritual con sabor sudamericano que pretende cuestionar qué tan diferentes somos.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA CANDOCO DANCE COMPANY
CONCEPTO HETAIN PATEL
DIRECCIÓN HETAIN PATEL
INTÉRPRETES TANJA ERHART, ADAM GAIN, ANDREW GRAHAM, MIRJAM GURTNER, LAURA PATAY, RICK RODGERS, TOKE BRONI STRANDBY
PRODUCCIÓN CANDOCO DANCE COMPANY
DURACIÓN 30 MINUTOS
Candoco Dance Company, compañía de bailarines con y sin discapacidad, crea obras profundas que estimulan, retan y amplían la percepción del arte y las habilidades. Con más de 25 años creando obras de vanguardia, Candoco presenta una poderosa coreografía: Let’s Talk About Dis, una pieza lúdica e íntima que parte de la exploración del cuerpo, de la identidad y cómo se forma. Con encanto seductor, reta al público a ir más allá de lo superficial, develando prejuicios escondidos y absurdos de la corrección política.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA CANDOCO DANCE COMPANY
COREOGRAFÍA FIN WALKER
DIRECCIÓN FIN WALKER
INTÉRPRETESJULIE CLEVES, DAN DAW, JESSICA DOWDESWELL, THOMASIN GÜLGEÇ,
JEMIMA HOADLEY, ROBERTA PITRE
PRODUCCIÓN JANIE VALENTINE
DURACIÓN 17 MINUTOS
Unspoken Spoken, dirigida y coreografiada por Fin Walker, expone el potencial que existe cuando nos atrevemos a desafiar las normas. Una historia cautivante narrada a través de lenguaje de señas británico, voz y movimiento. Unspoken Spoken es interpretada por un elenco de bailarines con y sin discapacidad, algunos más jóvenes, otros mayores. Ellos nos invitan a indagar más profundamente para explorar nuestros propios límites.
ITALIA
COMPAÑÍA COMPAÑÍA PIPPO DELBONO
DRAMATURGIA PIPPO DELBONO
DIRECCIÓN PIPPO DELBONO
INTÉRPRETES DOLLY ALBERTIN, GIANLUCA BALLARÈ, BOBÒ, PIPPO DELBONO, ILARIA DISTANTE, CLAUDIO GASPAROTTO, SIMONE GOGGIANO, MARIO INTRUGLIO, NELSON LARICCIA, JULIA MORAWIETZ, GIANNI PARENTI, PEPE ROBLEDO
PRODUCCIÓN EMILIA ROMAGNA TEATRO FONZAZIONE (ITALIA) EN ALIANZA CON EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DE LIMA.
DURACIÓN 77 MINUTOS
Es el resultado de un encuentro de Pippo Delbono con personas marginadas por la sociedad, donde descubrió su propia historia. Sus actores –entre ellos Nelson el mendigo, el sordomudo Bobo, a quien encerraron en un hospital psiquiátrico por 40 años– acompañan a Pippo en su viaje. Es el sobreviviente del duelo, la tristeza y la enfermedad, aferrándose a la vida. “Es una explosión. Un concierto de rock. Catarsis. Revolución”. El espectador deja esta oscuridad salvaje como despertándose de un sueño; el deseo y la pasión a flor de piel.
ITALIA
COMPAÑÍA COMPAÑÍA PIPPO DELBONO
DRAMATURGIA PIPPO DELBONO
DIRECCIÓN PIPPO DELBONO
INTÉRPRETES DOLLY ALBERTIN, GIANLUCA BALLARÈ, BOBÒ, PIPPO DELBONO, ILARIA DISTANTE, SIMONE GOGGIANO, MARIO INTRUGLIO, NELSON LARICCIA, JULIA MORAWIETZ, GIANNI PARENTI, PEPE ROBLEDO, GRAZIA SPINELLA
PRODUCCIÓN EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE (ITALIA) EN ALIANZA CON EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DE LIMA.
DURACIÓN 107 MINUTOS
La orquídea es la flor más encantadora y la más perversa, porque es difícil saber si es o no falsa. Lo mismo sucede en el momento actual. En Orquídeas, como en toda mi obra, hay un intento por detener el tiempo, un tiempo de confusión donde muchos nos sentimos perdidos. Sentimos que hemos perdido algo, quizás nuestra fe, la fe política, revolucionaria, humana y espiritual. Orquídeas también nace del sentido del vacío que sentí con la partida de mi madre (ya no era más un hijo). Nace de muchos vacíos: el vacío cultural, el abandono como artista. Pero Orquídeas también habla del impulso vital por llenar esos vacíos, de seguir buscando nuevas madres, nuevos padres, nueva vida, nuevas historias.
ESPAÑA
COREOGRAFÍA JESÚS RUBIO GAMO
DIRECCIÓN JESÚS RUBIO GAMO
INTÉRPRETES CLARA PAMPYN, ALBERTO ALONSO
DURACIÓN 15 MINUTOS
Bolero es una pieza sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave, sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decir que es un baile sobre el paso del tiempo, las relaciones que duran “toda una vida” y las imágenes que recuerdo de mis padres cuando eran jóvenes. Y es, desde luego, algo parecido a la melodía del Bolero de Ravel, al amor, a las coplas y a otros boleros: una cosa que, de tanto usarla, casi siempre acaba por romperse.
PARTE I: ESPAÑA / EE.UU.
COREOGRAFÍA JESÚS RUBIO GAMO
DIRECCIÓN JESÚS RUBIO GAMO
INTÉRPRETES JAMAL ABRAMS, EVA ALONSO, DIANA AMALFITANO, GWEN BARANIECKI-ZWIL, JORGE BREA, RYAN CARLOUGH, ÉLIDA DORTA, NATALIA FERNANDES, ABBY LEITHART, CLARA PAMPYN, JESÚS RUBIO GAMO Y JOSÉ RUIZ, KATHRYN SYDELL PILKINGTON
CON LAS VOCES DE GWEN BARANIECKI-ZWIL, NALDI FERNANDES, NATALIA FERNANDES, EMMANUELLE GUÉRINET, ARANTZA IGLESIAS, SONIA KOPRIVICA, KATHRYN SYDELL PILKINGTON, ANDRZEJ SZKANDERA, MALGOSIA SZKANDERA, MINKE WANG, NATALIA ZIMNY
Ay, amor, ¿qué haré yo con toda esta movilidad? surgió en la primavera de 2020. A través de encuentros virtuales con bailarines de diferentes países, pretende ser un pequeño registro audiovisual hecho de las danzas y las preguntas que nos hicimos durante aquellos días de confinamiento. Este, el primer capítulo de esta serie, ha sido realizado con intérpretes de Washington.
PARTE II: ESPAÑA / PERÚ
COREOGRAFÍA JESÚS RUBIO GAMO
DIRECCIÓN JESÚS RUBIO GAMO
INTÉRPRETES TANIA GARRIDO, CLARA PAMPYN, DIEGO PAZÓ GONZÁLE, LUIGGI BARREZUETA, JOSUÉ COHELLO, CORI CRUZ, BRADO DÍAZ, LUCÍA GINOCCHIO, SILVANA PALOMINO, ANDREA PEREDA Y TATIANA VIZCARRA
DURACIÓN 8 MINUTOS
Ay, amor, ¿qué haré yo con toda esta movilidad? surgió en la primavera de 2020. A través de encuentros virtuales con bailarines de diferentes países, pretende ser un pequeño registro audiovisual hecho de las danzas y las preguntas que nos hicimos durante aquellos días de confinamiento. Este segundo capítulo de la serie, será realizado con bailarines peruanos en estreno para el FAE Lima 2021.
REINO UNIDO
DRAMATURGIA NASSIM SOLEIMANPOUR
INTÉRPRETE JELY REATEGUI
La obra que verán está en un sobre cerrado. La actriz que la representará nunca la ha visto ni leído.Una vez que empiezas… debes terminarla ¡SIN IMPORTAR CÓMO! Conejo blanco conejo rojo es una sensación mundial de la que nadie está permitido hablar. Su multipremiado autor, Nassim Soleimanpour, es iraní. Sus palabras han escapado a la censura y están esperando al público
¿El espacio escénico es accesible para todas y todos? ¿El edificio teatral y el escenario son lugares de participación y democracia? ¿Cómo hacerlos accesibles, apropiarnos de ellos, generar un público y un sector escénico diverso y expresivo?
PARTICIPANTES MELISSA GIORGIO (GTN), INÉS CORONADO (MUNDANA), CLAUDIA TANGOA (TEATRO LA PLAZA), TOKE BRONI STRANDBY (CANDOCO DANCE COMPANY).
MODERADORA PAMELA ALDERSON
El distanciamiento social nos ha permitido sacar el espacio físico de la ecuación y “acercarnos” a través de la virtualidad. Nos ha hecho notar aún más las distancias simbólicas dentro de nuestro medio. ¿Estamos aprovechando la oportunidad de acercarnos?
PARTICIPANTES CARLOS LA ROSA (MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ), JULISSA PAREDES (LA NEGRA, PUNO), MIGUEL BARREDA (AREQUIPA), MARY ANN VARGAS (LONDRES)
MODERADORA PALOMA CARPIO
El FAE comparte los resultados del estudio realizado el año pasado por Cultura 360, el cual recoge y analiza el aspecto comercial y productivo del Festival y lo pone en contexto dentro del medio escénico nacional.
Realizaremos una exposición de los resultados y abriremos la pantalla para dialogar al respecto, con el objetivo de pensar nuestro carácter e importancia como medio productivo.
PARTICIPANTES MARCO MÜHLETALER (FAE LIMA), VIANA RODRÍGUEZ (CULTURA 360) Y LOURDES ALVAREZ (UNEP)
¿Cómo hacer dialogar temas inmediatos y coyunturales con el registro de la memoria colectiva a través de 50 años de práctica escénica colectiva?
PARTICIPANTES TERESA RALLI (GRUPO CULTURAL YUYACHKANI), ANA CORREA (GRUPO CULTURAL YUYACHKANI).
MODERADOR RODRIGO BENZA
A CARGO DE DÉBORA CORREA (YUYACHKANI)
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL / CULTURA 24
“Detrás de la máscara” muestra el proceso interno de la presencia enmascarada en Yuyachkani, tomando como punto de partida a algunos personajes de las obras.
La actriz vuelve al personaje y presenta la máscara en acción, compartiendo las diferentes interrogantes con las que ha enfrentado las preguntas del proceso, la historia que cada máscara le revela en su trabajo como actriz, y los caminos de los que se vale para darles vida con todo su cuerpo, para ponerles una voz y un vestido, reconociendo dos vertientes: la que viene de diversas tradiciones teatrales de Europa y Asia, y aquella de las tradiciones nativas de uso de la máscara en la teatralidad popular peruana.
A CARGO DE PAOLO NANI
ITALIA
La conferencia se centra en exponer los fundamentos del método de trabajo de Paolo Nani, incluyendo consejos prácticos y técnicas creativas, a quienes puedan estar interesados en integrar elementos de dicho método en su “caja de herramientas” personal, con miras a ampliar y desarrollar sus aptitudes de creador en el contexto del trabajo teatral.
A CARGO DE AUGUSTO CASAFRANCO
DIRECCIÓN MIGUEL RUBIO ZAPATA
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL / CULTURA 24
Augusto Casafranca comparte el proceso de creación de su unipersonal “Adiós, Ayacucho”, obra basada en la novela homónima de Julio Ortega. El actor indaga sobre los diferentes caminos recorridos para mostrar cómo una novela escrita para ser leída se convierte en una acción para una obra de teatro. El argumento cuenta la historia de un campesino muerto, mutilado y convertido en un montón de huesos que emprende un viaje de Ayacucho a Lima para pedir las partes de su cuerpo que le faltan para darse sepultura.
A CARGO DE TIM CASSON Y KIMBERLEY HARVEY DE CANDOCO DANCE COMPANY
REINO UNIDO
Este taller de danza, abierto a cualquier nivel, ofreció una divertida e inclusiva introducción al acercamiento de Candoco al movimiento creativo. Diseñado para participantes discapacitados y no discapacitados, mayores de 16 años, tanto principiantes como aquellos con mayor experiencia en danza.
A CARGO DE TIM CASSON Y KIMBERLEY HARVEY DE CANDOCO DANCE COMPANY
REINO UNIDO
Este taller práctico exploró los elementos fundamentales del acercamiento de Candoco a la educación inclusiva a través de la danza. Un retorno a los fundamentos básicos que puede ser realizado por personas discapacitadas y no discapacitadas, artistas, bailarines, profesores de movimiento o danza, asistentes de docencia.
ROMBO, REVENTADO de Matías Perez Gallo (Circo)
MADRE de Fiorella Pomarino Dextre (Danza)
PIEL VENTRAL de Carla Coronado (Danza)
TODO ESTÁ BIEN de Wendy Castro y Jesús Sulca (Danza)
U de Luiz Vizcarra y Jimena García (Danza)
3:52 A.M. de Josué Cohello (Performance)
CAPÍTULO 2 de Milagros Pérez Prieto (Performance)
ÉL (MONOLOGO) de Christopher Cruzado y Guillermo Arauzo (Performance)
EL JUEGO Y EL MIEDO de Mario La Riva y Marialenadra Zumaita (Performance)
ESTOY FALLANDO de Valeria Alejadra Macavilca Aragón (Performance)
GRITO ESCARLATA de Bryan Martínez y Victoria Chauca (Performance)
INTROSPECTION de Arny y Tony Ramirez (Performance)
METAMORFOSIS (VERSIÓN LIBRE) de Erich Alva Rueda (Performance)
OJOS de Kiara Huamán y Diego Patos (Performance)
RENACER de Ivana Michelle Salgado (Performance)
RESILIENCIA de Soledad Ortiz de Zevallos (Performance)
SÁBANAS de Camila y Pamela Rivero Pooley (Performance)
COMPAÑÍA LA TERMINAL COLECTIVO
DRAMATURGIA LUCERO MEDINA HÚ
DIRECCIÓN LUCERO MEDINA HÚ
INTÉRPRETES MELVIN QUIJADA, LUCERO MEDINA HÚ, YOLANDA ROJAS
PRODUCCIÓN PATRICIA DÍAZ MURILLO, JULIO BELTRÁN
Una escritora, un actor y una actriz ensayan una obra relacionada con la violencia política en el Perú. En ella, la hija de un desplazado por la violencia política del Perú de los ochenta, Alba, retorna al pueblo de su padre. Su objetivo es cumplir con la celebración de una fiesta patronal en la que este fue el último carguyoq (o mayordomo de la fiesta, en quechua) antes de migrar a la capital. La obra devela momentos del proceso creativo, memoria personal e investigación de archivo, y los espectadores se vuelven parte de este viaje que explora las fronteras y tensiones entre la ficción y la experiencia de lo real.
COMPAÑÍA CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PACÍFICO, LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL, FÍLMICO
DRAMATURGIA CHASKA MORI
DIRECCIÓN CHASKA MORI
INTÉRPRETE CHASKA MORI
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PACÍFICO, LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL, FÍLMICO
Esta obra tiene una especial relación con lo “documental”. Una documentalista vive una cruda situación que le muestra una cara de su país que desconoce: otras formas de resolver conflictos, de impartir justicia y de conquistar territorios. Decide hacer un trabajo con esto y pasa de ser sujeto a objeto. No obstante, en ese proceso descubre una historia personal que transforma radicalmente el relato que tiene de su familia.
COMPAÑÍA CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA
DRAMATURGIA CARLOS GONZALES VILLANUEVA
DIRECCIÓN DAVID CARRILLO
INTÉRPRETES GIOVANNI ARCE, PEDRO CÁCERES, CLAUDIO CALMET, AUGUSTO MAZZARELLI, CLARET QUEA, ALEJANDRA SABA
PRODUCCIÓN JULIO GABRIEL PAZ
Emilio Gutiérrez es un joven común, con una vida pacífica y rutinaria. Un día, mientras camina por la calle leyendo un libro, presencia el suicidio de un hombre. A partir de ese hecho fortuito que lo desconcierta, su universo se divide en dos: por un lado, su personalidad retraída se cuestiona la razón de su existencia; por otro, su mundo interno, contenido por mucho tiempo, se desata por completo.
COMPAÑÍA ONÍRICA TEATRO INDEPENDIENTE
DRAMATURGIA ALEJANDRA VIEIRA ALIAGA
DIRECCIÓN ALEJANDRA VIEIRA ALIAGA
INTÉRPRETES IRENE EYZAGUIRRE, YAREMÍS REBAZA, SANTIAGO TORRES
PRODUCCIÓN ALVARO PIZARRO
Julia, una joven descendiente de una comunidad amazónica, ha recurrido a la prostitución para sobrevivir, pues su tierra ha sido tomada por la minería ilegal. En su primera noche conoce a Ernesto, un muchacho de Abancay que solo quiere conversar. Ellos se encuentran, allí donde no parece haber nada más que el infierno, y entablan una amistad que los hace cuestionarse si merecen el destino que les ha tocado vivir. En las ficciones existen los finales felices, pero, de esta cruda realidad, ¿será posible escapar? ¿O es que este lugar no existe?
COMPAÑÍA TEATRO LA PLAZA
DRAMATURGIA CHELA DE FERRARI
DIRECCIÓN CHELA DE FERRARI
INTÉRPRETES OCTAVIO BERNAZA, JAIME CRUZ, LUCAS DEMARCHI, MANUEL GARCÍA, DIANA GUTIÉRREZ, CRISTINA LEÓN BARANDIARÁN, XIMENA RODRÍGUEZ, ÁLVARO TOLEDO
PRODUCCIÓN TEATRO LA PLAZA
Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus reflexiones, anhelos y frustraciones a través de una versión recontra libre de Hamlet y tomando como punto de partida la gran pregunta que nos formula frente a la existencia: ¿ser o no ser? ¿Qué implica ser para aquellos que no encuentran espacios donde se les tome en cuenta? Históricamente, las personas con discapacidad intelectual han sido consideradas como una carga, un desecho social. ¿Qué valor y sentido tiene su existencia hoy en un mundo donde la eficiencia, la capacidad de producción y los modelos inalcanzables de consumo y belleza son el paradigma del ser humano?
COMPAÑÍA TEJIDO ABIERTO TEATRO
DRAMATURGIA VERA CASTAÑO
DIRECCIÓN ROCÍO LIMO VÉLEZ
INTÉRPRETES VERA CASTAÑO, SYLVIA MAJO, JACKIE VÁSQUEZ
PRODUCCIÓN TEJIDO ABIERTO TEATRO
Hice una obra sobre ti y por fin viniste a verla relata el intento de una actriz por poner en escena la vida polémica de un personaje relevante de la política peruana sin su consentimiento, sin imaginar que esa mujer iría a enfrentarla al teatro. El encuentro entre ambas las llevará a replantearse los límites de la libertad de expresión y la representación artística. Se trata de una ficción inspirada en hechos reales.
COMPAÑÍA SALA DE PARTO
DRAMATURGIA GABRIELA YEPEZ
DIRECCIÓN GABRIELA YEPES
INTÉRPRETES ALEJANDRA GUERRA, DANIEL WILLIS
Una abogada experta en derechos humanos, acostumbrada a resolver casos que nadie quiere tomar y que practica yoga en sus ratos libres, recibe un día una propuesta insólita: dictar un taller de yoga a los cinco líderes históricos de Sendero Luminoso y el MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru), presos en el Penal de la Base Naval del Callao (Lima, Perú), uno de los cuales es Abimael Guzmán. La terapeuta acepta, aunque con profunda inquietud. A casi veinte años del fin del conflicto armado interno que vivió el Perú, ¿cómo se hace para mirar al enemigo a los ojos?
COMPAÑÍA: MOYRA SILVA
DRAMATURGIA MOYRA SILVA
DIRECCIÓN MOYRA SILVA
INTÉRPRETES DANIEL CANO, ADELE FOURNET, MOYRA SILVA
PRODUCCIÓN IVETTE PALOMINO
Nave es una experiencia escénica que explora las relaciones de herencia e identidad a través de la interacción entre espectadores con el espacio, piezas de instalación y guías (actores). La sala de teatro es un lugar de simulación dividido en zonas, donde la audiencia transita espacios íntimos y colectivos. De esta manera, la obra propone un cambio de roles y de percepción sobre lo que puede ser una experiencia teatral para cuestionarnos: ¿cómo los recuerdos nos permiten crear nuestra identidad?, ¿qué nos vincula con nuestra ciudad?
COMPAÑÍA BRITANICO CULTURAL
DRAMATURGIA SARAH RUHL, VIRGINIA WOOLF
DIRECCIÓN NORMA MARTÍNEZ
INTÉRPRETES FIORELLA PENNANO, MONTSERRAT BRUGUÉ, EBELIN ORTIZ, GABRIELLA PAREDES, RENATO RUEDA, ROBERTO RUÍZ, JORDI VILALTA
PRODUCCIÓN BRITÁNICO CULTURAL
Orlando, basada en la famosa novela homónima de la escritora inglesa Virginia Woolf, y adaptada al teatro por la norteamericana Sarah Ruhl, es la historia de un joven de la nobleza inglesa que viaja a través de cinco siglos. Cumple más de 36 años durante esta peripecia y una mañana, sin previo aviso, amanece transformado en mujer. Este cambio de sexo modifica su porvenir, mas no su esencia. Desde la época isabelina hasta el siglo XX, Orlando nos lleva de la mano por un viaje fantástico donde los convencionalismos se dejan de lado para encontrar que la identidad puede ser mucho más fluida de lo que imaginamos.
COMPAÑÍA ESPECIALIDAD DE TEATRO DE LA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ, CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
DRAMATURGIA ALFONSO SANTIESTEBAN, A PARTIR DE EL REY LEAR DE WILLIAM SHAKESPEARE
DIRECCIÓN JORGE VILLANUEVA
INTÉRPRETES LUIS PEIRANO, ALFONSO SANTIESTEBAN, URPI GIBBONS, KATIUSKA VALENCIA, KARINA JORDÁN, MARCELLO RIVERA, POLD GASTELLO, RICARDO VELÁSQUEZ, CARLOS MESTA, JOSÉ MANUEL LÁZARO, RENATO RUEDA, GABRIEL GONZÁLEZ, RICARDO BROMLEY, KLAUS HERENCIA, GABRIEL SOTO, JARED PORTOCARRERO, WILLIAMS QUISPE
PRODUCCIÓN
ESPECIALIDAD DE TEATRO DE LA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ, CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
La obra transcurre en una hacienda de la sierra del Perú durante la década de 1920, época marcada por profundos cambios sociales y donde los movimientos revolucionarios e indigenistas tuvieron un impacto crucial en el devenir y en la configuración de nuestra sociedad actual. Leal, ya muy viejo, decide dejar la dirección de su hacienda a sus tres hijas con el fin de poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello, las somete a prueba para medir su afecto.
COMPAÑÍA Colectivo Escénico Las Crías
DRAMATURGIA Creación colectiva
DIRECCIÓN Telmo Arévalo
INTÉRPRETES Roxana Rodríguez, Carla Valdivia
PRODUCCIÓN Benjamín Suárez
En un futuro frío y peligroso, dos mujeres emprenden un viaje por diferentes motivos. En él no solo veremos que escasean la comida y el agua, sino también la verdad. Ellas viven iluminadas por sus historias en un mundo hostil en el que está prohibido recordar. Y a pesar de que deben evitar a quienes quieran arrebatarles la memoria, incluso a costa de la vida, ambas construyen una amistad durante su camino. Es probable que sus seres más queridos hayan desaparecido, pero irán a buscarlos hacia la muerte o la verdad.
COMPAÑÍA Gran Teatro Nacional
DRAMATURGIA Creación colectiva
DIRECCIÓN Leo Cubas
INTÉRPRETES Diego Hayhualla, Rosa Victoria Chauca, Carolina Nomberto, Dabiel Paiba
PRODUCCIÓN Gran Teatro Nacional
Killa, una niña muy tímida, quiere ser la primera mujer chasqui del
Tahuantinsuyo. Su primer gran reto será enviarle un importante mensaje
en forma de canción al inca Huayna Cápac.Durante el viaje, conocerá a distintos personajes que la ayudarán a tomar confianza para cantarle el mensaje al Inca.
COMPAÑÍA Tejido Abierto
DRAMATURGIA Wajdi Mouawad
DIRECCIÓN Vera Castaño, Rocío Limo
INTÉRPRETES Sasha Blume, Eduardo Ramos, Mónica Ross, Renato Rueda
PRODUCCIÓN Centro Cultural de la Universidad de Lima y La Productora
Julia, una niña de 10 años, se queda a dormir en casa de su abuela
María-María, la noche en la que la Luna llega para llevársela de viaje al
país de Pacamambo. Julia está furiosa por perder a su amada abuela,
por lo que, junto a su perro Gordo, buscará jugarle una broma a la
Muerte para que vuelva y le pueda decir que no tiene derecho a llevarse
a las personas que más amamos.
COMPAÑÍA Asociación Cultural Drama
DRAMATURGIA Els Valdell
DIRECCIÓN Els Valdell
INTÉRPRETES Franklin Chávez, Mariana Menacho, Roy Zevallos
PRODUCCIÓN Teatro La Plaza
Plop se despierta de una siesta y se encuentra con la pequeña Wiwi, su
hermanita, que acaba de llegar a su casa con una maletita llena de
sorpresas. Plop se extraña al verla, ¿acaso vendrá desde otro planeta? Plop le da la bienvenida y empiezan a jugar escuchando campanas que cantan, aprendiendo a subir traviesos peldaños para no tener miedo a las alturas y conociendo el universo de cada uno mediante la música que los conecta y les llega directamente al corazón.
COMPAÑÍA ASOCIACIÓN CULTURAL DRAMA
DRAMATURGIA ALEJANDRO CLAVIER
DIRECCIÓN ALEJANDRO CLAVIER
INTÉRPRETES DUSAN FUNG, LUCCÍA MÉNDEZ, ANAÍ PADILLA, MARTÍN VELÁSQUEZ
PRODUCCIÓN TEATRO LA PLAZA
Simón es un pequeño topo que tiene gustos diferentes. Por ejemplo, le
incomoda salir a cazar lombrices con su papá, pero se siente feliz viendo
las figuras alucinantes que pueden formar las nubes o la belleza perfecta
de una hoja o una mariposa. Simón se siente triste por no ser como los
demás esperan que sea. Pero, a ver, tiene gustos diferentes… ¿Qué hay de malo en eso? Acompaña a Simón en el viaje y dale la seguridad que necesita para convertirse en un héroe.
COMPAÑÍA Gran Teatro Nacional
DRAMATURGIA Mateo Chiarella
DIRECCIÓN Mateo Chiarella
INTÉRPRETES Patricia Barreto, Cary Rodríguez
PRODUCCIÓN Gran Teatro Nacional
Sisi es una niña de ocho años que tiene como mascota a una perrita
llamada Lala. A Sisi y a Lala les encanta el arte, el teatro, la música y la
danza. Un día, en su afán por conocer más sobre las distintas disciplinas
artísticas, buscan información y descubren el mundo del circo.
ESPAÑA
COMPAÑÍA DT ESPACIO ESCÉNICO, CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
DRAMATURGIA JESÚS RUBIO GAMO
DIRECCIÓN JESÚS RUBIO GAMO
INTÉRPRETES JESÚS RUBIO GAMO
PRODUCCIÓN CLAUDIA CÓRDOVA ZIGNAGO
Ahora que no somos demasiado viejos todavía es un solo autobiográfico en el que el coreógrafo y bailarín madrileño Jesús Rubio Gamo aúna sus dos grandes pasiones: la danza y la escritura. Creado en los años 2015 y 2016, a medio camino entre salas de ensayo y bibliotecas, es un diario íntimo sobre el paso del tiempo, un trabajo en el que la crudeza de lo cotidiano sirve para retratar el espíritu de su generación.
ITALIA
COMPAÑÍA Societas en colaboración del Instituto di Cultura
DRAMATURGIA Claudia Castellucci
DIRECCIÓN Claudia Castellucci
INTÉRPRETES Compañía Societas
PRODUCCIÓN Societas
Esta coreografía se refiere al comienzo de la civilización romana, una de las más vastas jamás vista en Europa. El acento se encuentra en los albores de una forma de vida social, cuando se la obliga a concebir una organización en la que muchos puedan vivir juntos. Las decisiones fundamentales que subyacen tras las acciones básicas, sobre todo esas que marcan las formas iniciales de la vida compartida, aparecen aquí gracias a los patrones rítmicos y esquemáticos de una danza con fuertes lazos con el tipo de movimiento colectivo que se encuentra en las danzas folclóricas. Roma dio su nombre a las primeras formas de derecho, y las reglas del derecho romano son una referencia temprana para la serie de comportamientos que hemos acumulado a lo largo del tiempo, y eso cubre el lado legal del afecto. La experiencia primitiva que subyace tras estas abstracciones legales también explica lo que marca a los individuos humanos: el instinto de conservación, el sentido de propiedad como un hábito interno, el concepto de justicia, un razonamiento que involucra la solidaridad y, no menos importante, la relación entre estas leyes y el tiempo, que permanece en segundo plano, en toda su inmensidad.
COLOMBIA
COMPAÑÍA La Congregación Teatro
DRAMATURGIA Johan Velandia
DIRECCIÓN Johan Velandia
INTÉRPRETES Diana Belmonte, Nelson Camayo, Ana María Sánchez, Johan Velandia
PRODUCCIÓN Johan Velandia
Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986, una ola de terror sacudió a Ecuador. Pilas de cadáveres de mujeres, entre los ocho y los 20 años de edad, todas vírgenes, fueron encontradas en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento y asfixia mecánica, con signos de violación casi al mismo momento de morir. Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable y de débil aspecto, el colombiano Daniel Camargo Barbosa.
CHILE
DRAMATURGIA Daniel Marabolí, Trinidad Piriz
DIRECCIÓN Daniel Marabolí, Trinidad Piriz
INTÉRPRETES Daniel Marabolí, Trinidad Piriz
PRODUCCIÓN Daniel Marabolí, Trinidad Piriz
Fin es un espectáculo sonoro: la historia de dos investigadores que intentan seguir las pistas de un caso judicial chileno ocurrido en 1985. A partir de las muchas versiones y ninguna salida del hecho, los performers buscarán resolver estos acontecimientos a través de entrevistas a testigos reales, conjeturando y especulando en voz alta cada uno de los pasos a seguir. Aparatos como el reel, la cinta magnética, el casete, bocinas amplificadoras o la radio boombox (portátil) –que hacen alusión a la tecnología empleada en aquella época– construyen un rompecabezas sonoro que mezcla con astucia realidad y ficción.
ESPAÑA
COMPAÑÍA Jesús Rubio Gamo
DRAMATURGIA Jesús Rubio Gamo
DIRECCIÓN Jesús Rubio Gamo
INTÉRPRETES Alberto Alonso, Eva Alonso, Albert Barros, Agnès Balfegó, Natalia Fernandes, María Hernando, Joel Mesa, Iván Montardit, Clara Pampyn, Carlos Peñalver, Jose Ruiz, Paula Tato
PRODUCCIÓN Claudia Córdova Zignago
Coproducida por las dos casas de danza más importantes de España,
Teatros del Canal y Mercat de les Flors, e interpretada por seis bailarines de
Madrid y seis de Barcelona, Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el
placer de resistir, una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el
agotamiento, un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos, lo
intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego.
REINO UNIDO
DRAMATURGIA Ben Duke
DIRECCIÓN Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer, Rosamond Martin
INTÉRPRETES Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer
Estimulante y conmovedora, Knot es el trabajo de circo y danza de Nikki Rummer y JD Broussé, internacionalmente aclamado. Estos talentosos artistas utilizan las habilidades de circo mano a mano para contar la historia de una elección imposible: ¿cómo podemos ser honestos con nosotros mismos sin dañar a los que amamos? Knot es un viaje teatral finamente diseñado a través de las luchas del compromiso.
ESPAÑA
COMPAÑÍA La Phármaco
DRAMATURGIA Luz Arcas, Luz Prado, Virginia Rota
DIRECCIÓN Luz Arcas
INTÉRPRETE Luz Arcas
PRODUCCIÓN Gabriel Blanco, Renzo De Marco (Spectare)
La carne, la caída es una propuesta escénica multidisciplinar, que se aleja de narrativas convencionales y lanza al espectador a una experiencia poética, plástica e intuitiva.
En la pieza, los objetos y soportes escénicos (el violín, el video, el cuerpo) son atravesados por lo invisible (la música, la imagen, el movimiento) y agitados hasta la extenuación: un exceso de vida que acaba por agotarlos y devolverlos a lo inerte.
La carne, la caída indaga en la fugacidad, en la muerte y la memoria. Los materiales sobre los que trabajamos provienen del folclore de nuestra infancia, las canciones y los miedos que aún nos persiguen.
ITALIA
COMPAÑÍA Paolo Nani Teater
DRAMATURGIA Paolo Nani, Nullo Fachini
DIRECCIÓN Paolo Nani, Nullo Fachini
INTÉRPRETE: Paolo Nani
Solo en el escenario, con unos cuantos elementos de utilería y sin decir una palabra, Paolo Nani da vida a 15 escenas hilarantes, basadas en la misma simple historia, pero presentadas en 15 versiones diferentes. La carta es un clásico del teatro gestual, un brillante estudio de estilos, creatividad y ritmo, que se viene presentando desde hace más de 27 años en los cuatro continentes, y continúa atrayendo y divirtiendo a públicos de todas las edades.
ARGENTINA
COMPAÑÍA Marina Otero
DRAMATURGIA Marina Otero
DIRECCIÓN Marina Otero
INTÉRPRETE: Marina Otero
PRODUCCIÓN Laura Sol Zaslavsky
Recordar para vivir es un proyecto de Marina Otero basado en construir una obra inacabable. Una obra en permanente cambio, como la vida. Una vida vivida como el work-in-progress de una obra que la justifica. A medida que la intérprete va creciendo, la obra se transforma en diferentes bocetos-obras.
FRANCIA
COMPAÑÍA CIRQUE LE ROUX
DRAMATURGIA LOLITA COSTET, CHARLOTTE SALIOU, GRÉGORY ARSENAL, PHILIP ROSENBERG, YANNICK THOMAS
DIRECCIÓN CHARLOTTE SALIOU
INTÉRPRETES KONAN LARIVIÈR, COLINE MAZUREK, CRAIG GADD, NAEL JAMMAL
PRODUCCIÓN BLUE LINE, PÔLE CIRQUE MÉDITERRANÉE (CREAC EN MARSELLA, THÉÂTRE EUROPE-LA SEYNE SUR MER), CON EL APOYO DEL ESPACIO PERIFÉRICO (AYUNTAMIENTO DE PARÍS – PARC DE LA VILLETTE)
Deliciosamente retro y absolutamente original, Cirque Le Roux se adentra en el neblinoso mundo monocromático de las artes circenses, el cine negro de Hollywood y el teatro físico. Bienvenido a la lujosa finca de Miss Betty, en el otoño de 1937. Atrapada entre su marido desesperado, un torpe asistente y un admirador lujurioso, nuestra anfitriona se escapa de la recepción de su boda a una aislada sala de cigarros. Cigarros, whisky, payasadas y notables acrobacias culminan en una turbulenta intriga amorosa. Escondido entre el ambiente oscuramente decadente, ensombrecido por las disputas y las falsas pretensiones, hay un tema que nadie quiere tocar y que cada vez se hace más evidente.
ITALIA
A CARGO DE: Paolo Nani
PARTICIPANTES: Performers escénicos, actores, estudiantes de actuación
El método único de enseñanza de Paolo Nani tiene como objetivo principal proporcionar a los participantes las herramientas prácticas para la creación de una obra teatral original. Con este fin, les ofrece, por una parte, su visión de los mil espectáculos posibles –los mil estilos y juegos– y, por otra, conduce a los participantes a encontrar su propio camino en la “jungla de la creatividad”, ayudándoles a identificar los tres elementos impalpables, pero fundamentales, para la creación de un espectáculo: el juego dramatúrgico, el pulso y el estilo. Teniendo conciencia de estos tres elementos (siempre y cuando exista un mínimo de talento y base técnica), cualquier puesta en escena será exitosa.
REINO UNIDO
A CARGO DE: Nikki Rummer, JD Brousse
PARTICIPANTE: Performers (actores, acróbatas, bailarines)
El taller ofrece una muestra de técnicas acrobáticas, que incluyen soportes de manos, acrobacias en el piso, saltos de compañeros y ascensos grupales. Habrá un enfoque en equilibrios, elevaciones y “trucos” que los estudiantes pueden explorar para desarrollar habilidades e ideas para secuencias acrobáticas dirigidas a grupos.
ARGENTINA
A CARGO DE: Marina Otero
PARTICIPANTES: Artistas escénicos con experiencia previa en danza, actuación o dramaturgia
Es un taller que propone investigar las posibilidades de construir ficción a partir de elementos autobiográficos (historias, obsesiones, documentos, secretos, recuerdos). Se trabaja a partir de la experiencia, la investigación y la improvisación desde el lenguaje físico y la escritura. Tiene el objetivo de investigar hacia adentro, para construir una poética personal: los múltiples “yoes” como objeto de investigación; explorar los límites que se establecen entre la realidad y la ficción, entre la performance y el teatro, el movimiento y la palabra, lo visible y lo invisible, lo propio y lo ajeno, la intimidad y la exposición, la fragilidad y la potencia, el imaginario y el recuerdo, lo “verdadero” y lo “falso”. El cuerpo como obra y destino, la obra como búsqueda infinita y la forma escénica específica como objeto de comunicación.
CHILE
A CARGO DE: Trinidad Priz, Daniel Marabolí
PARTICIPANTES: Actrices y actores con experiencia previa
El taller se dividirá en tres etapas creativas, cada una de ellas con una temática específica a estudiar e investigar. En la primera etapa se revisará de manera teórica lo que se comprende como autoficción, para luego indagar en nuestra biografía y encontrar una experiencia específica que se quiera trabajar. Luego se transformará el material seleccionado en un relato. En la segunda etapa se verán las formas de narrar, con especial atención en la respiración, entonación, coloratura y ritmo, para comprender la composición rítmica de un relato. En la tercera etapa se sonorizará y escenificará el relato, concediendo especial atención a los aspectos técnicos del sonido, la microfonía, atmósfera y diseño sonoro. Al término del taller, cada participante hará una presentación.
ESPAÑA
A CARGO DE: Jesús Rubio Gamo
PARTICIPANTES: Dramaturgos y directores de teatro, actores, bailarines, estudiantes
Un acercamiento al trabajo de Jesús Rubio Gamo. Es un bailarín, coreógrafo y escritor independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Obtuvo su título de estudios superiores en la RESAD; ha recibido una beca MAE-AECID para desarrollar un máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place), que concluyó con el grado de distinción; y ha cursado los estudios de maestría en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
AUTOFICCIÓN/DOCUMENTAL/FICCIÓN
PARTICIPANTES: JD BROUSSÉ (REINO UNIDO), LUCERO MEDINA HÚ (PERÚ), CHASKA MORI (PERÚ), NIKKI RUMMER (REINO UNIDO), MOYRA SILVA (PERÚ)
MODERADOR: ERNESTO BARRAZA (PERÚ)
Se reflexionará en torno a qué es lo que hace que una experiencia individual se convierta en material de ficción, a través de una revisión del teatro documental, testimonial y de autoficción, su espacio en el ámbito de lo post aristotélico, y sus pros y contras en la práctica.
VIOLENCIA E HISTORIA NACIONAL
PARTICIPANTES: VERA CASTAÑO (PERÚ), ROCÍO LIMO VÉLEZ (PERÚ), DANIEL MARABOLÍ (CHILE), TRINIDAD PIRIZ (CHILE), JOHAN VELANDIA (COLOMBIA), GABRIELA YEPES (PERÚ)
MODERADORA: NANI PEASE (PERÚ)
Se analizarán los hechos violentos que se vuelven un evento histórico, así como cuáles son las razones para representar un trauma comunal/compartido y qué tan importante es la exposición de este para su sanación.
MEMORIA Y HORIZONTE
PARTICIPANTES: VIVIAN MARTÍNEZ (CASA DE LAS AMÉRICAS, CUBA), HUGO NAVARRO (MATUCANA 100, CHILE) Y MIGUEL RUBIO (YUYACHKANI, PERÚ)
MODERADORA: MARIANA DE ALTHAUS (PERÚ)
Esta mesa busca ofrecer un panorama del teatro en Latinoamérica de los últimos 30 años, revisar cuáles han sido las tendencias, los temas y los lenguajes; y a partir del presente proyectarnos a pensar en lo que va a (o podría) pasar en los siguientes 30 años en la región.
Espacio de encuentro entre programadores y compañías nacionales en el que se generan breves conversaciones de presentación de las obras/proyectos con expectativas de internacionalización.
Seminario teórico y práctico de danza a cargo de Claudia Castellucci. Culminará con el montaje All’inizio della città di Roma.
DRAMATURGIA JORGE CASTRO, MATEO CHIARELLA, HÉCTOR GÁLVEZ, GINO LUQUE, GERARDO RUIZ MIÑAN
DIRECCIÓN JORGE CASTRO
INTÉRPRETES EDUARDO CAMINO, MANUEL GOLD, ÓSCAR MEZA
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PACÍFICO
En 1968, luego de proclamarse presidente del Perú mediante un golpe de Estado, el general Velasco Alvarado decide realizar la más grande proeza nacional: mandar al espacio a tres astronautas peruanos para que sean los primeros en pisar suelo lunar.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
DRAMATURGIA CARLOS GONZÁLEZ VILLANUEVA
DIRECCIÓN FERNANDO CASTRO
INTÉRPRETES PARIS PESANTES, WALTER RAMÍREZ, DIEGO SAKURAY, RODRIGO RODRÍGUEZ, SAMMY ZAMALLOA
PRODUCCIÓN COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
Esteban Cruz, un joven desempleado al que mantienen sus padres, experimenta evidentes problemas para incorporarse a un mundo que le resulta hostil. Abrumado por su incompetencia para ejercer el más difícil de los oficios, el de ser humano, se siente atrapado en medio de una sociedad pragmática y orientada al resultado, en la cual no sabe cómo encajar. Una entrevista de trabajo podría cambiar el rumbo de su vida, solo que no en los términos que él esperaba.
DRAMATURGIA TOMÁS CARREÑO, SUE MORRISON
DIRECCIÓN SUE MORRISON
INTÉRPRETE TOMÁS CARREÑO
PRODUCCIÓN SILVIA LA TORRE
Tomás, un músico que se prepara para dar un gran concierto frente al público, empieza a sentir que algo está fuera de lugar: los pantalones que está usando no son sus pantalones. A a, que le impedía partir de ese momento se abre una especie de caja de Pandora continuar con el concierto. Desperfectos, olvidos, recuerdos, amores e historias lo distraen del recital y lo llevan a contar lo que realmente tiene que decir.
COMPAÑÍA ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA DE ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO Y MIGUEL RUBIO ZAPATA
DIRECCIÓN MIGUEL RUBIO ZAPATA
INTÉRPRETES RICARDO DELGADO, AUGUSTO MONTERO
PRODUCCIÓN ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICOS
A partir del diálogo con la danza guerrera de los shápish (que representa satíricamente a los españoles o “chapetones” en su búsqueda de El Dorado) y su memoria victoriosa, dos actores danzantes crean un ritual escénico en el que se reúnen la fiesta tradicional andina, la ceremonia y la pugna entre lo religioso y lo pagano, a partir de la indagación de la condición masculina desde la experiencia de los propios creadores.
DRAMATURGIA LUIS ALBERTO LEÓN
DIRECCIÓN CHELA DE FERRARI
INTÉRPRETES NIDIA BERMEJO, ALAÍN SALINAS, CARLOS VICTORIA, EMILRAM COSSÍO, RODRIGO RODRÍGUEZ, JESÚS TANTALEÁN
PRODUCCIÓN MARIANA SORIA
Perú, Ayacucho, 1984. En medio de la violencia del conflicto armado interno, una guerra que cobró la vida de miles de peruanos a lo largo de dos décadas, llega a la morgue de Ayacucho el cuerpo de una joven de catorce años. Ante la incredulidad del técnico necropsiador, la niña despierta y empieza a hablar. El joven tiene como tarea limpiar y preparar el cuerpo de la cautiva; el capitán y su tropa van a violarla. En un acto de compasión y valentía, el auxiliar se apiada de la joven e intenta salvarla transformando la funesta realidad en su fiesta de quince años.
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN LEONOR ESTRADA, MARICARMEN GUTIÉRREZ
INTÉRPRETES LILIANA ALBORNOZ, VERO FERRARI, GINA GUERRERO, HAYDÉE MASSONI, OLGA MORI
PRODUCCIÓN MARICARMEN GUTIÉRREZ
En Proyecto Maternidades, el público participa de una sesión del “Laboratorio de Maternidades”, donde cinco mujeres, de diferentes edades, saberes y orígenes, comparten sus historias en relación con la maternidad y la no maternidad. Cada una representa una historia de vida particular y una diferente posición con respecto a los temas tratados. Sus testimonios muestran las realidades detrás de los estereotipos comunes en la sociedad peruana, e invitan a más mujeres a compartir sus historias.
DRAMATURGIA MARIANA DE ALTHAUS
DIRECCIÓN MARIANA DE ALTHAUS
INTÉRPRETES ALBERTO ÍSOLA, GABRIEL IGLESIAS, SERGIO LLUSERA, MATÍAS RAYGADA, SOFÍA ROCHA, VANESSA VIZCARRA
PRODUCCIÓN BRITÁNICO CULTURAL
Dos actores ensayan para el último montaje de un teatro que pronto será demolido. La escena es de La habitación número seis, de Chéjov. Ellos son el gran y ya retirado Adriano Fontana y Pablo, el joven actor del momento. La escena se interrumpe gracias a las divagaciones mentales del viejo actor, a quien se le aparecen, vez tras vez, fantasmas de su pasado: su abuela, su madre y su versión de niño.
COMPAÑÍA IMAGINARIO COLECTIVO
DRAMATURGIA IMAGINARIO COLECTIVO
DIRECCIÓN SERGIO MAGGIOLO
INTÉRPRETES FERNANDO CASTRO, DUSAN FUNG, BEATRIZ HEREDIA, SERGIO MAGGIOLO, ÓSCAR MEZA, JELY REÁTEGUI
PRODUCCIÓN MILAGROS CÓSTOMO
Un intento valiente es un reto contrarreloj que propone una experiencia que sumerge tanto a actores como público en una dinámica de riesgo y juego. Un espectáculo irreproducible y en constante cambio, que intenta presentar treinta obras de teatro originales en menos de sesenta minutos. Compuesta por treinta obras cortas, en las cuales vemos representados los conflictos de la sociedad urbana moderna a partir de una visión en clave de humor.
DRAMATURGIA ALFONSO SANTISTEVAN
DIRECCIÓN ALBERTO ÍSOLA
INTÉRPRETES MIGUEL DÁVALOS, ALEJANDRA GUERRA, JANNCARLO TORRESE Y SANTIAGO TORRES
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
Lima, 1993. Una madre y su hijo adolescente se despiden. Ella debe ir al corazón del imperio que ha combatido toda su vida en busca de un futuro que no encuentra en su país. Vladimir, decide que no seguirá a su madre y buscará hacer su propia vida.
BRASIL – CHILE
DRAMATURGIA FELIPE HIRSH
ADAPTACIÓN DEL LIBRO FACSÍMIL DE ALEJANDRO ZAMBRA
DIRECCIÓN FELIPE HIRSH
INTÉRPRETES TRINIDAD GONZÁLEZ, MANUELA MARTELLI, RAFAEL CONTRERAS, MOISÉS ANGULO, MATTEO CITARELLA
PRODUCCIÓN MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO-MITSP, FUNDACIÓN TEATRO A MIL, EL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
A partir de las contradicciones y complejidades de la democracia hoy, Felipe Hirsch concentra su mirada en la sociedad chilena de la posdictadura. Inspirado en Facsímil, del reconocido escritor chileno Alejandro Zambra, Hirsch utiliza la lógica y estructura de la antigua Prueba de Aptitud Académica (PAA) para profundizar en los diversos aspectos que han marcado la transición y consolidación democrática de los últimos treinta años en Chile.
FRANCIA
ESPECTÁCULO INAUGURAL
CONCEPTO JÉRÔME BEL
DIRECCIÓN JÉRÔME BEL
¿Cómo llevar al campo de la representación escénica a individuos y cuerpos que a menudo son automáticamente descartados para esa función? Este espectáculo devuelve al movimiento su condición política y social y pone de relieve el carácter intuitivo y natural de la danza como mecanismo de expresión de los cuerpos, más allá del arte, del virtuosismo y de las técnicas con que a menudo la identificamos.
MÉXICO
COMPAÑÍA VACA 35 TEATRO EN GRUPO
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA DE VACA 35 TEATRO EN GRUPO
DIRECCIÓN DIANA MAGALLÓN
INTÉRPRETES JOSÉ RAFAEL FLORES, ALBERTO ROSAS (MÚSICA)
PRODUCCIÓN VACA 35 TEATRO EN GRUPO
Mirar un punto fijo en la nada y que te asalten las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. Quizás, en todo caso, esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.
URUGUAY
COMPAÑÍA MEDIO MUNDO GESTIÓN CULTURAL
DRAMATURGIA JIMENA MÁRQUEZ
DIRECCIÓN JIMENA MÁRQUEZ
INTÉRPRETES GABRIELA IRIBARREN, JIMENA VÁSQUEZ, SANTIAGO DUARTE
PRODUCCIÓN CAROLINA ESCAJAL
Una madre que no ha conseguido realizarse en la vida tuerce con su frustración los destinos de la vida de sus dos hijos, un bailarín y una coleccionista de palabras que no tienen traducción en otro idioma.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA PECHO MAMA
DRAMATURGIA PECHO MAMA
DIRECCIÓN SARAH JOANNE PUNCHARD (MELLA FAYE)
INTÉRPRETE SARAH JOANNE PUNCHARD (MELLA FAYE)
Una nueva versión de la tragedia griega, ubicada en medio de la turbulencia tecnológica de los años 80. Medea se embarca en una travesía de venganza y destrucción al descubrir las mentiras y la traición de su marido.
ARGENTINA
COMPAÑÍA COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
DRAMATURGIA MARIANO TENCONI BLANCO
DIRECCIÓN MARIANO TENCONI BLANCO
INTÉRPRETES LORENA VEGA, MARUJA BUSTAMANTE, FLOR DYSZEL, JUANA ROZAS, BRUNO GIGANTI, AGUSTÍN RITTANO
PRODUCCIÓN CAROLINA CASTRO
A finales de los años 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.
A CARGO DE MARIANO TENCONI BLANCO
¿Qué es crear? ¿Cómo se inicia una obra? ¿Qué es el mito de origen? ¿Cómo se crea un/una artista? Cómo empezar, cómo seguir. El mito de la hoja en blanco. Toda hipótesis de escritura es siempre una hipótesis de lectura.
A CARGO DE COMPAÑÍA PECHO MAMA
Este taller, llevado por la compañía completa, se trabajó con músicos y estudiantes de música, así como con actores, para facilitar el espacio en el que estos lenguajes se encuentren. Se empieza por trabajar juntos en la creación de un ritmo común, a través del sonido y de la performance. Se crean escenas con las que los músicos interactúan en tiempo real. Las dos sesiones culminaron con una presentación final.
A CARGO DE DAMIÁN CERVANTES (COMPAÑÍA VACA 35)
El taller propuso la gestión y creación de herramientas actorales y patrones de dirección, con base en el diálogo y el contexto; desentrañar la teatralidad que podría emerger de los referentes propios del actor y aprender a ponerlos en juego en un espacio no convencional, entendiendo el salirse de un teatro como una ruptura de la forma de pensamiento establecida para abordar un personaje. El objetivo es generar una postura de lo teatral desde la independencia.
A CARGO DE SANTIAGO DUARTE DE LA COMPAÑÍA MEDIO MUNDO
Taller enfocado en locking, una de las expresiones más antiguas de las danzas urbanas. Dirigido a actores y bailarines, el objetivo es que cada uno, mediante trabajos grupales, duplas, ejercicios de improvisación y herramientas de personificación, encuentre su personaje a través de las diferentes técnicas de este estilo.
A CARGO DE TRINIDAD GONZALES
Actividad práctica para actrices y actores interesados en profundizar en el concepto de teatro y actor contemporáneos. ¿Qué significa ser un actor contemporáneo y qué herramientas fundamentales se pueden adquirir para enfrentar ese desafío?
COMPAÑÍA IMAGINARIO COLECTIVO
DRAMATURGIA DANIEL FERNANDEZ
DIRECCIÓN DUSAN FUNG
INTÉRPRETES MIGUEL DÁVALOS, MIGUEL ÁLVAREZ, TATIANA ESPINOZA, EDUARDO RAMOS, MARÍA JOSÉ VEGA
PRODUCCIÓN IMAGINARIO COLECTIVO
El arcoíris en las manos cuenta la historia de Marita, una mujer trans de veintitrés años de edad, que busca forjarse una vida digna de amor y de sueños en el contexto de la Lima actual.
COMPAÑÍA LA X PRODUCTORA
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN PALOMA CARPIO VALDEAVELLANO
INTÉRPRETES BERNADETTE BROUYAUX, SOLEDAD ORTIZ DE ZEVALLOS BROUYAUX
PRODUCCIÓN LA X PRODUCTORA
El día en que cargué a mi madre es una reflexión acerca de aquello que unió y que continúa uniendo a una madre con su hija, ahora que son adultas.. El tema de la identidad y del lugar de nacimiento de cada una —Bruselas para la madre y Lima para la hija—está sutilmente presente, entrelazando los recuerdos y vivencias de Bélgica y Perú en cada una. Ambas, con su sensibilidad particular, dan testimonio de su lazo familiar y la compleja relación entre madres e hijas.
COMPAÑÍA COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN FERNANDO CASTRO
INTÉRPRETES EDUARDO CARDOZO, ANA CHUNG, GAEL DE LA ROCHA, MIQUEL DE LA ROCHA, LEONOR ESTRADA, XIMENA RIVEROS, DIEGO SAKURAY
PRODUCCIÓN COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
Un hombre cualquiera inicia un viaje ritual que lo lleva por los confines de su mundo inconsciente. A través de la acrobacia, la danza y la precisión de la manipulación del papel — el gran protagonista de la obra —, se suceden una serie de cuadros surrealistas que invitan al público a realizar un viaje sensorial que termina incluyéndolos como parte de la obra. Usando el imaginario ritual de nuestros mundos prehispánicos, el viaje de Gnossienne es el viaje de la humanidad; el descubrimiento del amor y de la soledad como metáforas de la vida y la muerte que se suceden en un círculo infinito.
COMPAÑÍA DERRAMANDO LISURA
DRAMATURGIA CREACIÓN COLECTIVA
DIRECCIÓN GERARDO DIAZ
INTÉRPRETES SILVIA TOMOTAKI, JESÚS ORO, TRACY ALCÁNTARA, PAULO CÁRDENAS, GERMÁN DÍAZ
PRODUCCIÓN DERRAMANDO LISURA
Algo se pudre en las oficinas del Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables. La escandalosa desaparición de 8 millones de pañales comprados con el dinero de todos los peruanos pone en jaque a las amiguísimas exministras Ana Jarra y Carmen del Monte. Señalados como culpables, los trabajadores de la Oficina de Abastecimientos y Servicios tendrán que vérselas para salir bien parados de esta espiral de corrupción.
DRAMATURGIA HÉCTOR GÁLVEZ
DIRECCIÓN HÉCTOR GÁLVEZ
INTÉRPRETES BETO BENITES, JULIÁN VARGAS, GERALD ESPINOZA Y KELLY ESQUERRE
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL UNIVERSIDAD EL PACÍFICO
Juana nunca conoció a su padre Marcial; era muy niña cuando desapareció. Veinte años después, es encontrado enterrado en el patio de un colegio olvidado. Para darle una cristiana sepultura, se tiene que realizar un proceso de exhumación, pero, a medida que pasan los días, Juana descubre que ese desentierro está removiendo rencores pasados que se relacionan directamente con su padre.
DRAMATURGIA WILLIAM SHAKESPEARE
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN CHELA DE FERRARI
INTÉRPRETES PAUL VEGA, PIETRO SIBILLE, RÓMULO ASSERETO, SERGIO GJURINOVIC, RICARDO VELÁSQUEZ, JAVIER VALDÉS, CARLOS TUCCIO, ISMAEL CONTRERAS, LUIS SANDOVAL, ÓSCAR LÓPEZ-ARIAS, EMILRAM COSSÍO, PABLO SALDARRIAGA, RODRIGO SÁNCHEZ PATIÑO, CLARET QUEA
PRODUCCIÓN TEATRO LA PLAZA
En la época de Shakespeare, las mujeres estaban prohibidas de actuar. En esta original versión de Mucho ruido por nada, 14 hombres asumen el reto de ponerse en los zapatos de la mujer para recordarnos que el derecho al amor de pareja y su reconocimiento social van más allá de los géneros.
DRAMATURGIA CLAUDIA TANGOA
DIRECCIÓN CLAUDIA TANGOA
INTÉRPRETES ANAHI DE CARDENAS, VERONY CENTENO
PRODUCCIÓN SILVIA TOMOTAKI
Elisa es una joven de la selva peruana que ha sufrido abusos psicológicos, físicos y sexuales desde niña por parte de su padrastro y hermanastros. Tras el abandono de su madre, es adoptada por la familia de Lucy, con quienes intenta reiniciar su vida en Lima. Ambas hermanas, Lucy y Elisa, lucharán por vencer las diferencias sociales que las separan y la soledad en la que se encuentran para construir juntas un lugar al cual pertenecer, un hogar.
DRAMATURGIA XIMENA BASADRE
DIRECTORA NORMA MARTÍNEZ
INTÉRPRETES ANA CECILIA NATTERI, ALONSO CANO, LOLO BALBÍN, GABRIEL GONZÁLEZ
PRODUCCIÓN BRITÁNICO CULTURAL
Cuatro absolutos desconocidos se encuentran de madrugada en el miraflorino Puente Villena. No se trata de una cita. Han coincidido allí por azar, pero pronto descubrirán que comparten un mismo propósito: suicidarse.
COMPAÑÍA CENTRO CULTURAL UNIVERSIDAD DE LIMA Y LA PRODUCTORA
DRAMATURGIA PATRICIA ROMERO
DIRECCIÓN PATRICIA ROMERO
INTÉRPRETES ALBERTO HERRERA, VÍCTOR PRADA, MARÍA DEL CARMEN SIRVAS, LOLO BALBÍN, ZOE ARÉVALO, LUCIANA MONTEVERDE, MARTHA FIGUEROA
PRODUCCIÓN CENTRO CULTURAL UNIVERSIDAD DE LIMA Y LA PRODUCTORA
Laura, una mujer que, durante su niñez, vivió los años más crudos del conflicto armado interno en Lima. Ahora, varios años después, debe enfrentarse a los miedos y recuerdos de su pasado para poder salir adelante.
COMPAÑÍA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ, PUCP (FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS Y CCPUCP)
EQUIPO CREATIVO SANDRO LA TORRE TENORIO, SILVIA TOMOTAKI, LORENA PEÑA, ANTONIO VENEGAS F.
DIRECCIÓN LORENA PASTOR RUBIO
INTÉRPRETES GRAZLY SANTOS, ÁNGELES ALBURQUEQUE, JOHANA GUTIERREZ, YULLIA IVASISHYNA, THALÍA YNGA, KARINA DELGADO, MAGALI LEÓN, ROCÍO RAMÍREZ, ELIZABETH GOITIZOLO, WILLIAMS OCHANTE, JAIR OLIVAS, JULIO OCHOA, JOSÉ LUIS OLIVEIRA, YULINHO ATABILLOS, DAVID POMA, CÉSAR RUIZ, CRISTOPHER GONZÁLES, GUILLERMO MOLINA, TOMÁS NUNTON, STEVENS PANTOJA, ÁNGEL ZAMORA, LUIS ANTONY NAZARIO, JONATHAN MEDINA, JOSÉ LUIS GODOY, OMAR REYES, JESÚS BRICEÑO, LORENZO CHÁVEZ-FERNANDEZ, FABIO DULCE Y JEAN PIERRE ROCHA
PRODUCCIÓN LORENA PEÑA
Creación Escénica de 29 internas e internos en el Penal Modelo Ancón II.Este proyecto, que está a puertas de cumplir los cinco años, es una apuesta institucional entre la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y el INPE, por encontrar y hacer posibles espacios de reflexión y transformación individual y comunitaria a través de las artes escénicas.
DRAMATURGIA NEIL LEYSHON (UK)
DIRECCIÓN VANESSA VIZCARRA
INTÉRPRETES VERONY CENTENO, GIORDANI GUERRA, BRIGITTE JOUANNET, ALICIA MERCADO, NICOLÁS VILALLONGA
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL, BRITISH COUNCIL
Alejandro es el líder de un grupo de ballet y Francesca comanda uno de danzas urbanas. Ambas pandillas tienen dos días de ensayo para competir en una audición que decidirá cuál grupo puede bailar en el Gran Teatro Nacional. En este contexto, llega al colegio un ser cubierto de barro cuyo único objetivo es integrarse.
DRAMATURGIA MATEO CHIARELLA
DIRECCIÓN ALBERTO ISOLA
INTÉRPRETES ALFONSO SANTIESTEVAN, JELY REATEGUI, MARTÍN VELÁSQUEZ, RENATO RUEDA
PRODUCCIÓN GRAN TEATRO NACIONAL, BRITISH COUNCIL
Pablo tiene como tarea asistir a una charla sobre Shakespeare y entrevistar al expositor, pero al llegar encuentra al teatro vacío. Pronto, de la mano de William Shakespeare, las legendarias historias del dramaturgo cobran vida delante de sus ojos y lo invitan a participar. En este viaje, Pablo se enfrenta a lo que el teatro le propone: usar su imaginación y dejarse llevar.
COREA DEL SUR
ESPECTÁCULO INAUGURAL
COMPAÑÍA MOKWHA REPERTORY COMPANY
DIRECCIÓN TAESUK OH
INTÉRPRETES YOUNGKWANG SONG, JIN GAK CHUNG, JEEYOUNG JEONG, JAEYEUN YOO, WONJUN JO, BONG HYUN KIM, BONG HYUN KIM, YOUJIN CHO, JOOEUN LIM, WONJUN JANG, BYUNGYONG LEE, HYUN WO SHON, KEUNHWAN LEE, HYUNJEONG BAK, JA YEON KIM, SUNGHWAN HONG, BOYEON HWANG, DAEUN WI, JEONGUK YUN Y SEUNGYEOL LEE
PRODUCCIÓN MOKWHA REPERTORY COMPANY
La Tempestad fusiona una de las obras más conocidas de Shakespeare, con la historia de Los tres Estados en Corea. Próspero fue sustituido por Jilji, el rey del Reino de Garak, Alonso fue reemplazado por Jabi, el rey de Silla, que estableció un fondo de isla en el mar del sur, donde Gaya y Silla estaban en conflicto durante el siglo quinto.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA BUSH THEATRE
DRAMATURGIA NASSIM SOLEINMANPOUR
DIRECCIÓN OMAR ELERIAN
INTÉRPRETES NASSIM SOLEIMANPOUR, 1 ACTOR/ACTRIZ INVITADA
PRODUCCIÓN BUSH THEATRE
Cada noche, un actor diferente juega el rol del personaje en escena. El dramaturgo va dando directivas al actor, quien va siguiendo el guión que el director plantea. Esto es un pretexto para hablar de temas como el desarraigo, la soledad, las raíces. Nassim es una obra en la frontera de las nuevas dramaturgias.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA THEATRE RE
DRAMATURGIA THEATRE RE
DIRECCIÓN GUILLAUME PIGE
INTÉRPRETES LOUISE WILCOX, EYGLÓ BELAFONTE, MATTHEW AUSTIN, GUILLAUME PIGÉ, ALEX JUDD, CHRIS JONES
PRODUCCIÓN THEATRE RE
Tom, un hombre de 55 años se viste para celebrar su cumpleaños. En su intento de lograr darle gusto a su hija quién lo está ayudando a vestirse, se pierde en el recuerdo de su vida pasada.
REINO UNIDO
COMPAÑÍA ACTION HERO
DRAMATURGIA GEMMA PAINTIN, JAMES STENHOUSE
DIRECCIÓN GEMMA PAINTIN, JAMES STENHOUSE
INTÉRPRETES GEMMA PAINTIN, JAMES STENHOUSE
PRODUCCIÓN ACTION HERO
Inspirado en un encuentro de box, Slap Talk es un combate verbal, que es a la vez una versión lingüística de la lucha y una reflexión sobre la violencia presente en el lenguaje cotidiano. Los actores se hablan a través de una cámara que, a la vez, reproduce la imagen para el público, lo que permite distanciar la agresión que durante 6 horas continuas no se detiene.
URUGUAY
DRAMATURGIA GABRIEL CALDERÓN
DIRECCIÓN GABRIEL CALDERÓN
INTÉRPRETES GUSTAVO SAFFORES, DAHIANA MÉNDEZ, ALFONSO TORT, MARISA BENTANCUR, RAMIRO PERDOMO, DIEGO ARTUCIO, NATALIA ACOSTA
Hay quienes piensan que el tiempo lo cura todo, calma las aguas, soluciona los problemas, pero, ¿y si el tiempo tuviese el efecto contrario? Tal vez lo tiene y no nos damos cuenta. Esta es la historia de una muchacha que tenía un dolor que se hacía más fuerte con el tiempo, una necesidad que se profundizaba con el paso de los días y un problema que explotaba en la cara de todos aquellos que no querían escucharla. Esta es la historia de una familia que se reencuentra en una navidad después de mucho tiempo.
COLOMBIA
COMPAÑÍA LA MALDITA VANIDAD
DRAMATURGIA SERGIO BLANCO
DIRECCIÓN JORGE HUGO MARÍN
INTÉRPRETE ELLA BECERRA
PRODUCCIÓN LA MALDITA VANIDAD
Tomando como punto de partida el personaje mítico de Casandra, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe en una lengua que no es la suya, un monólogo en el cual la renombrada heroína troyana en su precario inglés de migrante contemporáneo que vende productos de contrabando, nos viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito. A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta nuestras historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y nuestras barbaries.
ARGENTINA-URUGUAY
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO, MEDIO MUNDO PRODUCCIONES
DRAMATURGIA MARIANO TENCONI
DIRECCIÓN MARIANO TENCONI
INTÉRPRETE MANÉ PÉREZ
PRODUCCIÓN TEATRO FUTURO, MEDIO MUNDO PRODUCCIONES
En la selva, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres, pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre.
ARGENTINA
DRAMATURGIA SERGIO BORIS
DIRECCIÓN SERGIO BORIS
INTÉRPRETES PATRICIO ARAMBURU, MARCELO FERRARI, DARÍO GUERSENZVAIG, FEDERICO LISS, DAVID RUBINSTEIN
Luego de más de una década estudiando Farmacia y Bioquímica, Daniel regresa recién recibido a la farmacia de su familia. Claudio, el agente de propaganda médica, su hermano Evaristo y un par de travestis, clientas asiduas de la farmacia, lo agasajan por haberse recibido. Una celebración en la que después de una disputa territorial entre chicas, se desata furiosamente el amor
REINO UNIDO
A CARGO DE GUILLAUME PIGE / THEATRE RE
Desde la experiencia de The Nature of Forgetting, el taller explorará el enfoque de Theater Re, partiendo de la nada, para crear un universo. Ensayar una obra de teatro antes de entrar a la escritura y no al revés. Buscar los “momentos mágicos” y de qué se tratan.
REINO UNIDO
A CARGO DE ALEX JUDD / THEATRE RE
Usando la experiencia de producciones pasadas, los participantes profundizarán en crear algo de la nada y descubrirán cómo utilizar técnicas de improvisación, para crear una composición musical efectiva y diversa.
REINO UNIDO
A CARGO DE GEMMA PAINTIN / ACTION HERO
Explorar la creación de la performance utilizando algunas estructuras y formas familiares que se utilizan en Slap Talk, por ejemplo, mediante noticias de televisión, entrevistas de televisión, conferencias de prensa.
ARGENTINA
A CARGO DE JONATHAN ZAK / TIMBRE4
Desde la experiencia de Timbre 4, el exponente aborda el tema de la circulación de obras desde la perspectiva latinoamericana, mostrando sus fortalezas y sus debilidades y cómo hacer frente a los retos de la internacionalización.
ARGENTINA
A CARGO DE MARIANO TENCONI BLANCO / TEATRO FUTURO
Taller teórico-práctico que analizará el paso de la escena al texto, centrado en el trabajo con el actor y las distintas áreas del equipo artístico. Centraremos el taller en el caso específico de La Fiera.
REINO UNIDO
A CARGO DE NASSIM SOLEIMANPOUR
¿Qué es una máquina? ¿Es posible hacer una máquina con palabras, frases y oraciones? ¿Es posible ejecutar esta máquina por cualquier persona, un actor arriesgado o su audiencia? ¿Puede un actor “no especializado” perturbar con éxito el poder ficcional de un evento teatral? Y si el marco está alterado de esta manera, ¿sigue siendo teatro? ¿O todo el evento se ha desvanecido de nuevo a la vida? ¿O tal vez algo más? Una máquina teatral.
COLOMBIA
A CARGO DE WILSON L. GARCÍA D.
Mesa de trabajo para gestores en artes escénicas, que trabajan por la efectividad y sostenibilidad de sus proyectos artísticos.
COLOMBIA
A CARGO DE Jorge Hugo Marín (director) y Ella Becerra (actriz) / LA MALDITA VANIDAD
Un espacio entre artistas locales y los creadores de La Maldita Vanidad donde se compartirá el proceso creativo de Kassandra de Sergio Blanco. Se desarrollará bajo la dinámica de conversatorio.
COMPAÑÍA TIENE GANCHO
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN FRANCO IZA
INTÉRPRETES MIGUEL IZA, JAVIER VALDÉS
PRODUCCIÓN TIENE GANCHO EN COPRODUCCIÓN CON SALA DE PARTO
Ante el rechazo de su psicólogo, que ha fracasado en atenderlo, un director de teatro revela que su hijo le ha puesto como condición asistir a terapia si desea volverlo a ver a él y a su nieto. El psicólogo, que ya no sabe qué hacer para que la terapia funcione, desarrolla una arriesgada estrategia para atenderlo: ya que el director no hablará, actuará La vida es sueño y se expresará a través del teatro.
COMPAÑÍA ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
DRAMATURGIA ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
DIRECCIÓN RICARDO DELGADO
INTÉRPRETE AUGUSTO MONTERO
PRODUCCIÓN ANGELDEMONIO COLECTIVO ESCÉNICO
En el mercado de La Parada, en el distrito de La Victoria, transcurre la vida de “Calato”, un estibador desilusionado del amor y víctima de sus demonios internos, quien buscará la cura a su dolor por medio de la curandería urbana. Es en ese camino que encontrará otros sentidos a los rituales, que terminarán por seducirlo y obsesionarlo hasta transformarlo en otro ser.
COMPAÑÍA ASOCIACIÓN CULTURAL SIMIENTES
DIRECCIÓN AUGUSTO NAVARRO CABRERA
INTÉRPRETES MARISOL ZUMAETA, VANIA FARFÁN
PRODUCCIÓN ASOCIACIÓN CULTURAL SIMBIONTES
Tres mujeres inician una peregrinación a espacios ancestrales en Perú y Argentina. Cada una lleva consigo una herida, una ofrenda y una esperanza. Los cantos, las ofrendas, las danzas y los actos psicomágicos son partes fundamentales en su búsqueda por pasar de ser víctimas a curadoras de sus heridas.
COMPAÑÍA ESPECIALIDAD DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS – PUCP (COPRODUCCIÓN CON CENTRO CULTURAL PUCP)
DIRECCIÓN RODRIGO BENZA, CLAUDIA TANGOA, MÓNICA SILVA, JORGE BALDEÓN
INTÉRPRETES ALBERICK GARCÍA, ALEJANDRA GUERRA, ANDREA FERNÁNDEZ, MELVIN QUIJADA, RICARDO DELGADO, YOLANDA ROJAS, GUILLERMO SANDOVAL, ISIS ROJAS, ROSELLA ROGGERO, DANIELA TRUCÍOS, SEBASTIÁN RAMOS, CAROLAY RODRÍGUEZ
PRODUCCIÓN ESPECIALIDAD DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS – PUCP (COPRODUCCIÓN CON CENTRO CULTURAL PUCP)
Una población protesta contra la implementación de un proyecto minero. Ignorados por el Estado, toman una carretera para llamar la atención de las autoridades. Se producen enfrentamientos. El jefe del operativo policial promueve el diálogo. El Presidente es presionado para declarar el Estado de Emergencia. El diálogo se quiebra y tanto policías como manifestantes mueren en un nuevo enfrentamiento. ¿Quién es responsable por estas muertes? ¿Pudieron ser evitadas?
COMPAÑÍA COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
DIRECCIÓN FERNANDO CASTRO
INTÉRPRETES DIEGO CABELLO, EDUARDO CARDOZO, MIQUEL DE LA ROCHA
PRODUCCIÓN COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO
Padre y sus dos hijos hombres viven en una casa sin mujeres. Las labores más cotidianas se vuelven verdaderas aventuras cuando tareas como sentarse a la mesa, bañarse o resolver peleas son afrontadas por un papá sin experiencia. Cuando Hermano Mayor regresa a casa como adulto y después de mucho tiempo, se encuentra con dos extraños: un hermano menor listo para empezar la vida y un padre que comienza a despedirse de ella.
COMPAÑÍA LA PRODUCTORA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN PATRICIA ROMERO
INTÉRPRETES KAREEN SPANO, VÍCTOR PRADA, CLAUDIO CALMET, ALONSO CANO, LUIS BACA, SERGIO PARIS
PRODUCCIÓN LA PRODUCTORA EN COPRODUCCIÓN CON SALA DE PARTO
Luego de quince años, Katrina Kunetsova, la actriz de películas para adultos más famosa de la República Checa, ha decidido abandonar la pantalla grande para siempre. Sin embargo, las razones de su retiro son tan extraordinarias e insólitas que ha decidido compartirlas con su público.
DIRECCIÓN DIEGO GARGUREVICH LIZARZABURU
INTÉRPRETES MASSIEL DELGADO, VALERIE KOECHLIN, TANIA LARREA, GABRIELA OLIVERA, CAMILA PINZAS, PATRICIA GRACE, VALENCIA CASALINO
¿Qué conjunto de convicciones o creencias nos han hecho quiénes somos?, ¿qué hemos elegido vivir y qué ha sido impuesto por nuestro entorno y el destino? ¿Con qué soñábamos ser y cómo soñamos vivir? Realideal es un espectáculo de circo contemporáneo que se pregunta por la realidad y la contrapone con los ideales impuestos a la mujer por la sociedad actual.
DIRECCIÓN GUILLERMO CASTRILLÓN
INTÉRPRETE JIMENA LINDO
Esta versión de La Pequeña Vendedora de Fósforos de Hans Christian Andersen presenta a una niña que poco a poco se va convirtiendo en alguien
perfectamente reconocible y hasta familiar para uno mismo.
DRAMATURGIA TELMO ARÉVALO
DIRECCIÓN LEONOR ESTRADA
INTÉRPRETES COLORES CASTILLO, PEPA DUARTE, VANESSA GELDRES, LENY LUNA VICTORIA
Lima, 1988. La familia se descompone. Juan hijo es un niño imaginativo que, entre apagones y colas para el pan, trata de descifrar qué sucede en su familia y cómo funciona el mundo adulto. Juan tío es un viejo soñador, arrancado de su propia vida por un matrimonio a la fuerza, una adicción al alcohol, la necesidad de abandonar su tierra por la violencia terrorista. Ambos Juanes perdidos se encuentran, cómplices, resistiendo los golpes de la realidad. Hoy, Juan rememora el pasado y trata de encontrar un futuro que nunca sucedió.
COMPAÑÍA LOS PRODUCTORES
DIRECCIÓN NISHME SÚMAR
INTÉRPRETE WENDY RAMOS
PRODUCCIÓN LOS PRODUCTORES
Una payasa atada a una cuerda viene a hablarnos del tema que más sabe, de aquel en el que se considera toda una experta: ella misma. Nos lleva en un recorrido en el que cada uno podrá reconocer sus pasajes, para descubrir todas esas pequeñas y grandes dependencias a las que andamos atados.
ESPAÑA
ESPECTÁCULO INAUGURAL
COMPAÑÍA NOVA GALEGA DE DANZA
COMPOSICIÓN MUSICAL SERGIO MOURE DE OTEYZA
DIRECCIÓN JAIME PABLO DÍAZ, CARLOS RODRÍGUEZ
INTÉRPRETES JAIME PABLO DÍAZ, CARLOS RODRÍGUEZ, DAVID VILARIÑO, IVÁN VILLAR, FRAN SIEIRA, RICARDO FERNÁNDEZ, ADRAO CASAL, JOSÉ ALARCÓN, JOSÉ ÁNGEL CAPEL, RUBÉN PUERTAS, ALEJANDRO MUÑOZ
PRODUCCIÓN NOVA GALEGA DE DANZA
Diez coreografías se irán sucediendo y ligando entre sí por transiciones en las que se utilizarán diferentes elementos que suelen formar parte de un taller de escultura, además de elementos del evocador paisaje gallego.
COLOMBIA
COMPAÑÍA LA MALDITA VANIDAD TEATRO
DRAMATURGIA JORGE HUGO MARÍN
DIRECCIÓN JORGE HUGO MARÍN
INTÉRPRETES ELLA BECERRA, JUAN PABLO ACOSTA, FERNANDO DE LA PAVA, MIGUEL GONZALEZ, DANIEL DIAZA
PRODUCCIÓN LA MALDITA COMPAÑÍA
Sebas, Julián y El Negro no pueden pagar el alquiler del apartamento donde viven, y don Joaquín, el dueño del inmueble, hace tres meses les está cobrando el dinero. Una noche, el viejo se les aparece borracho para exigirles el pago de la renta. En medio de la confusión, ellos lo golpean y causan su muerte. Ahora deben decidir qué hacer con el cadáver.
CHILE
DRAMATURGIA ISIDORA STEVENSON
DIRECCIÓN ALIOCHA DE LA SOTTA
INTÉRPRETE PAULA ZÚÑIGA
Un gran asalto al Banco O’Higgins del Faro de Apoquindo, en Santiago de Chile, terminará con la muerte de ocho personas, uno de ellos es el hijo de Hilda Peña. De ahí en adelante todo será tristeza.
ARGENTINA
COMPAÑÍA LOS TOCOMOCHOS
DRAMATURGIA GUSTAVO BENDERSKY E IGNACIO KOORNSTRA
DIRECCIÓN IGNACIO KOORNSTRA
INTÉRPRETES GUSTAVO BENDERSKY
PRODUCCIÓN LOS TOCOMOCHOS
¡Afuera! relata algunos encuentros de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes que cuenta la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas de manera afiebrada para emprender un viaje. Un viaje iniciático, un encuentro, un salir afuera para volver a entrar.
URUGUAY
DRAMATURGIA SERGIO BLANCO
DIRECCIÓN SERGIO BLANCO
INTÉRPRETES GUSTAVO SAFFORES, BRUNO PEREYRA
Tebas Land propone un encuentro entre un dramaturgo y un actor que encarnará al parricida, en el que tratarán de representar conversaciones ficticias que nunca ocurrieron.
ARGENTINA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN FEDERICO LEÓN
INTÉRPRETES JULIÁN TELLO, FEDERICO LEÓN
Un artista y su colaborador desarrollan diferentes proyectos artísticos. Lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa.
ontos que cantam sobre pousopassáros
BRASIL
COMPAÑÍA NÚCLEO BARTOLOMEU DE DEPOIMENTOS
DRAMATURGIA CLAUDIA SCHAPIRA
DIRECCIÓN CLAUDIA SCHAPIRA
INTÉRPRETES LUAA GABANINI, ROBERTA ESTRELA D’ALVA
PRODUCCIÓN NÚCLEO BARTOLOMEU DE DEPOIMENTOS
Mujeres jóvenes en zonas periféricas del mundo, que, ante el exterminio constante de sus “hermanos implicados en el tráfico de drogas”, realizan una acción de desobediencia civil: mirar en todas las zanjas y agujeros, buscar cuerpos sin enterrar para darles sepultura; crear un nuevo imaginario, un día especial donde prevalezca la niñez.
REINO UNIDO
DIRECCIÓN LEE ANDERSON
INTÉRPRETES LABORATORIO DE DANZA CON LEA ANDERSON Y EL ELENCO NACIONAL DEL FOLKLORE
Una pieza de danza que propone una reflexión acerca del uso del espacio público, la identidad de la ciudad y el cuerpo.
URUGUAY
A CARGO DE SERGIO BLANCO
«Construcción y des-construcción del monólogo» es un taller que gira en torno a la investigación teórica y la ejecución práctica de la representación escénica del monólogo en el espacio teatral.
El taller parte del precepto teórico que el monólogo no es un momento ni de alienación, ni de encierro, ni de soledad – como comúnmente se lo suele considerar –, sino que por el contrario propone el monólogo como un momento de extrema apertura en el cual los «ejes representativos de comunicación» son activados al máximo.
COLOMBIA
A CARGO DE WILSON L. GARCÍA D.
Para hacer tangible la idea escénica, es necesario crear conciencia del encadenamiento de esfuerzos y el compartir de talentos en el proceso de preparación de los actores, en la creación de los personajes y en la realización de la puesta en escena, elementos relevantes para el proceso de gestión.
Desde esta mirada interconectada, este taller generará mesas de trabajo sobre un proyecto específico seleccionado. Se trata de entender el origen del proyecto y sus objetivos, así como determinar los objetos que dibujen el trayecto y las acciones que motivan las actividades y ensamblan todos los elementos.
CHILE
A CARGO DE MANUELA INFANTE
El teatro contemporáneo es un quehacer que requiere una coXntinua reformulación metodológica. La “autoría” es aquella voz específica -de un individuo o de un colectivo- que responde y se plantea como punto de vista a un lugar particular en la historia, o en el territorio geográfico, o en el desarrollo del arte.
Este taller busca complementar la formación académica mediante una exploración introspectiva, buscando así una metodología y una voz autoral propia de cada participante. Mediante laboratorios y experiencias creativas, se realizarán asesorías metodológicas y conceptuales de un proyecto escénico en construcción.
ARGENTINA
A CARGO DE TOCOMOCHOS
¿Cómo se prepara un actor para abordar el proceso creativo? ¿Cómo se sitúa en nombre propio en el espacio escénico? Y en ese intento, ¿qué vínculo se establece con el director? ¿Bajo qué atmósfera y qué principios se produce la creación de material escénico? ¿Cómo inventan y construyen los actores sus personajes, situaciones, escenas? ¿Y qué relación existe con el entrenamiento que juntos – actor y director – puedan desarrollar?
Descubre todo lo nuevo en FAE Lima.
