¿Qué es el FAE Lima? El FAE Lima es una plataforma diseñada para el intercambio entre artistas peruanos, internacionales y público local. Es un espacio de encuentro donde la diversidad cultural se ve reflejada en las propuestas escénicas. ¿Quiénes lo conforman? – Británico Cultural. – Centro Cultural de la Universidad de Lima. – Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. – Teatro La Plaza. – Gran Teatro Nacional – Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde el año 2017 contamos con el apoyo del Ministerio de Cultura, colaboración que se consolidó a través de un convenio formal, convirtiéndose en un caso exitoso de contribución de sectores público y privado sin fines de lucro. ¿Por qué lo hacemos? Desarrollar las artes escénicas del Perú, a través de la confrontación de los artistas y público peruano, con creaciones escénicas internacionales de primer nivel. Generar un mercado internacional para las artes escénicas locales, a partir de la exposición con programadores internacionales de festivales, y consolidar redes de cooperación, intercambios y coproducciones. Fomentar la creación de artes escénicas con características propias y promover la generación de nuevas audiencias. ¿A quién nos dirigimos? Público general: personas interesadas en ver espectáculos que incentiven la reflexión, que movilicen su espíritu y que busquen una experiencia refrescante. Público especializado: personas cercanas a las artes, profesionales, intelectuales, estudiantes universitarios y todo aquel que busca en la experiencia adentrarse aún más en el conocimiento de este lenguaje artístico. Gremio de artes escénicas: artistas, técnicos y personas que hayan trabajado alguna vez en su vida en el arte de hacer teatro, danza, circo, etc. que buscan en la experiencia enriquecer su quehacer artístico. Instituciones pedagógicas: colegios, universidades, escuelas y talleres de artes escénicas que ven la oportunidad de enriquecer sus procesos de enseñanza.
Autor: DIEGO GOMEZ
Mercado
Está destinado a facilitar la internacionalización de las artes escénicas de Lima. Las compañías y artistas tendrán la ocasión de encontrarse con programadores de distintas nacionalidades y representantes de diversas plataformas para generar vínculos de trabajo y oportunidades de gira.
Vitrina – Showcase
Se trata de un show-case destinado exclusivamente a acercar a programadores especializados a las propuestas de danza y performances que ofrece la escena limeña.
Mercado – Encuentro
Está destinado a facilitar la internacionalización de las artes escénicas de Lima. Las compañías y artistas tendrán la ocasión de encontrarse con programadores de distintas nacionalidades y representantes de diversas plataformas para generar vínculos de trabajo y oportunidades de gira.
Mesas de diálogo
Las mesas de diálogo son espacios de encuentro entre creadores y creadoras nacionales e internacionales, en las que se conversará de manera informal alrededor de una temática compartida por los participantes. LA RISA EN EL DRAMA Moderador: David Carrillo Invitados: Mariano Tenconi Blanco y Fernando Castro Fecha: 8 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Teatro La Plaza NUEVA DRAMATURGIA: PROGRAMAS Y EXPERIENCIAS Invitados: Ola Animashawun y Gonzalo Rodríguez Risco Fecha: 10 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Auditorio de Miraflores del Británico *Este conversatorio es posible gracias al British Council. REPRESENTAR O NO REPRESENTAR Moderadora: Diana Collazos Invitados: Mella Faye (Pecho Mama), Tomás Carreño, Maricarmen Gutiérrez y Sergio Maggiolo Fecha: 13 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Auditorio de Miraflores del Británico CONSTRUCCIONES POLÍTICAS EN ESCENA Moderador: Orlando Sosa Invitados: Trinidad González, Alfonso Santistevan y Luis Alberto León Fecha: 14 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico MASCULINIDADES EN ESCENA Moderadora: Malu Gil Invitados: Damián Cervantes (Vaca35), Gino Luque y Ricardo Delgado Fecha: 15 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Teatro de la Universidad de Lima ESCRIBIR PARA ESTRENAR Moderador: Mateo Chiarella Invitados: Jimena Márquez y Mariana de Althaus Fecha: 16 de marzo Horario: 16.00 a 17.30 horas Lugar: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú
ENTRADAS
Talleres del FAE Lima 2019
El Festival de Artes Escénicas de Lima 2019 presenta una serie de talleres especializados de artes escénicas con el fin de promover un espacio de fortalecimiento de capacidades, generar espacios de intercambio entre diversos artistas y estimular procesos creativos. Todos los talleres serán de acceso libre. Los interesados deberán postular para acceder a las vacantes. VER LAS BASES CLASES MAESTRAS A CARGO DE MARIANO TENCONI BLANCO A cargo de: Mariano Tenconi Blanco País: Argentina Fechas: 8 y 9 de marzo Horario: 11.30 a 14.00 horas Lugar: Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja, Lima). Participantes: dramaturgos y directores de teatro (Los participantes deberán leer el poema “Todo piola” de Mariano Blatt y los cuentos “Stephan en Buenos Aires” de Hebe Uhart y “Pierre Menard, autor del Quijote” y “El Aleph” de Jorge Luis Borges). Capacidad: hasta 200 personas. POSTULA AQUÍ [tabby title=”Contenido del taller“] CLASE 1 Primer bloque: ¿Qué es crear? ¿Cómo se inicia una obra? ¿Qué es el mito de origen? ¿Cómo se crea un/una artista? Cómo empezar, cómo seguir. El mito de la hoja en blanco. Toda hipótesis de escritura es siempre una hipótesis de lectura. Segundo bloque: Construcción de la voz en el teatro. La voz del otro. Revolver en la basura del lenguaje. Oralidad. Poesía. CLASE 2 Primer bloque: Postproducción. Crear en tiempos de internet. Nicolas Bourriaud. Kenneth Goldsmith. Shakespeare en patinera o Chéjov en abrigo de piel. La relación con los clásicos. La creación en tiempos de internet. Segundo bloque: Jorge Luis Borges. Pierre Menard y El Aleph. La tradición y el arte latinoamericanos. La forma de leer modifica la manera en la que vemos el mundo. [tabby title=”Sobre Mariano Tenconi Blanco“] Dramaturgo y director de teatro. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro, junto al músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó Montevideo es mi futuro eterno en 2010, Lima Japón bonsái en 2011, Quiero decir te amo en 2012, La fiera en 2013, Las lágrimas en 2014, Futuro en 2015, La fiera en Montevideo (Uruguay), Walsh artista contemporáneo en 2016, Todo tendría sentido si no existiera la muerte en 2017, Astronautas en 2018 (Chile) y La vida extraordinaria en 2018 (Teatro Nacional Argentino–Teatro Cervantes). En 2016 fue seleccionado junto a otros 35 escritores de diferentes partes del mundo, para participar durante diez semanas de la residencia del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo. Obtuvo el primer premio en la novena edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (2015), organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, con su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte, que se estrenó en 2017, en coproducción entre el Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival de las Artes Escénicas de Uruguay, el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Rojas y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. También obtuvo el primer premio del XVIII Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016), certamen de dramaturgia que reconoce la labor autoral argentina contemporánea, con su obra La vida extraordinaria. Fue régisseur de las óperas La libertad total, de Fagin-Katchadjian, estrenada en el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro San Martín (2014), y Le malentendu, ópera compuesta por Fabián Panisello sobre la obra teatral homónima de Camus, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en coproducción con el Festival de Otoño de Varsovia, la Neue Oper de Viena y el Teatro Real de Madrid (2016). Escribió, junto a ocho autores, el libreto de la ópera Mentir (sobre Ada Falcón), estrenado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (2011). Respecto a sus obras, La fiera ha participado en diversos festivales en Argentina y el exterior y ha recibido premios y distinciones (Trinidad Guevara, Premios Hugo, Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires). Tenconi Blanco ha sido galardonado con el Premio Teatro del Mundo a mejor dramaturgo por Quiero decir te amo y La fiera; y con los Premios Hugo a mejor libro y mejor dirección por La fiera. Futuro ha sido nominada al Premio Trinidad Guevara por mejor música; Lima Japón bonsái a un Premio Teatro del Mundo por mejor video, Walsh a un Premio Teatro del Mundo por mejor iluminación. Todo tendría sentido si no existiera la muerte fue nominada a tres premios Teatro XXI (mejor actriz, mejor texto, mejor dirección), a tres premios Trinidad Guevara (mejor autor, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto) y a dos premios ACE (mejor autor, mejor actriz de teatro alternativo). En 2013 participó de Pueblo Tomado, festival de teatro en Querétaro, México, y de Long Distance Affaire, proyecto de teatro por skype con sede en New York. Sus obras de dicho ciclo fueron exhibidas en Nueva York, Bucarest y en el Edinburgh Festival Fringe. En 2010 fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt. Dicta clases de dramaturgia y actuación en forma privada y en instituciones como el Teatro San Martín, el Centro Cultural Rojas y la Universidad de Palermo. [tabbyending] TALLER: CREANDO TEATRO CON MÚSICA EN VIVO A cargo de: Compañía Pecho Mama País: Reino Unido Fechas: 13 y 14 de marzo Horario: 10.00 a 13.00 horas Lugar: Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja, Lima). Participantes: Recomendado para performers escénicos, músicos y estudiantes de música. (Los participantes deberán llevar sus propios instrumentos). Capacidad: 15 participantes. POSTULA AQUÍ [tabby title=”Contenido del taller“] Este es un taller llevado por la compañía completa. Se trabaja con músicos y estudiantes de música, así como con actores, para facilitar el espacio en el que estos lenguajes se encuentren. Se empieza por trabajar juntos en la creación de un ritmo común, a través del sonido y de la performance. Se crean escenas con las que los músicos interactúan en… Seguir leyendo Talleres del FAE Lima 2019
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